Теория официальной народности возникла в годы царствования. «Главные начала» - «Православие, Самодержавие, Народность. Идеология самодержавия. Теория “официальной народности”

В XVII в. русская культура сохраняла все характерные черты феодальной кулыуры Средневековья, но намечаются и новые элементы. Однако новые тенденции четко обозначились лишь к концу века. Во многом они были связаны с именем Петра I и проводимыми им реформами.

Начинается формирование русской нации. Обобщаются народные традиции, усиливается взаимосвязь местных обычаев. Рост связей между отдельными областями России через торговлю, отходный промысел, переселение, участие в войнах и т.п. способствуют взаимопроникновению различных диалектов, складывается единый русский язык, в основе которого диалект Москвы и примыкавших к ней с юга земель. Создание единого русского языка еще более способствовало росту самосознания людей как единой русской нации.

В литературе XVII в. происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события.

Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с его крючкотворством, волокитой, продажностью судей. Это сатирические повести «О Шемякином суде» и «О Ерше Ершовиче - сыне Щетинникове», написанные бытовым народным языком. Последняя из них была широко распространена и передавалась из столетия в столетие в виде сказки, в рифмованной и прозаической форме.

Обмирщение в архитектуре проявилось, прежде всего, в стремлении к внешней живописности, нарядности, декору. В посадских храмах проявлялось светское начало, вкусы и настроения демократических слоев населения. К таким храмам можно отнести московские церкви Троицы в Никитниках, Рождества Богородицы в Путинках, ярославскую церковь Ильи Пророка. Духовенство упорно противостояло обмирщению культового зодчества. Патриарх Никон в 50-е годы запретил строить шатровые храмы, выдвинув взамен традиционное пятиглавие. По его инициативе были сооружены ансамбли Ново-Иерусалимского, Иверского и Крестного монастырей.

Дальнейшее развитие зодчества привело к возникновению в конце XVII века стиля «московского барокко». Заметную роль в его формировании сыграло влияние западноевропейской архитектуры. Характерными чертами этого стиля были: четкость, симметричность композиции, устремленность ввысь, многоярусность, декоративное убранство зданий.

Процесс обмирщения затронул и живопись. Главным в нем было развитие реалистических тенденций, стремление донести прелесть земного бытия. В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр. Симон Ушаков в иконе «Спас нерукотворный» изобразил живое, одухотворенное лицо человека.

Новое направление коснулось и росписи храмов. Примерами этого являются стенописи церкви Троицы в Никитниках и ярославских храмов.

Развитие городской жизни, ремесла, торговли, мануфактур, развитие государственного аппарата и связей с зарубежными странами содействовало распространению грамотности и просвещения. В 1672 г. в Москве открылась первая книжная лавка.

В 40-е годы Ф. М. Ртищев устроил школу для молодых дворян. В 1687 году была открыта в Москве Славяно-греко-латинская академия. В этом заведении готовили духовенство и чиновников.

В XVII в. умели решать уравнения, измерять площади, извлекать кубические и квадратные корни. Потребности в изготовлении лекарств, развитие артиллерийского дела привели к тому, что были известны свойства многих веществ. Развивались такие науки как астрономия, астрология, химия, физика, анатомия. В России была известна гелиоцентрическая система Николая Коперника.

Русская культура в XVIII веке развивалась как культура светская, под большим влиянием тех изменений, которые происходили в этот период в жизни народа и социально-экономическом развитии страны. Большую роль в дальнейшем развитии культуры России сыграли преобразования и реформы Петра I. Огромное значение для России имело начало кораблестроительства, изучение мореходного дела, строительство Санкт-Петербурга и тот факт, что Россия получила выход к морю. Кроме этого Петр I большое значение придавал образованию, понимая, что России нужны образованные люди, чтобы страна развивалась и в экономическом и политическом плане и не отставала от Запада.

В 1701 г. в Москве была открыта Навигацкая школа, а с 1715г. она стала приготовительным классом для созданной в Санкт-Петербурге Морской академии. Создавались артиллерийские, инженерные, медицинские, горные школы. В 1725 г. была основана Петербургская Академия наук. Составлялись карты Камчатки, Балтийского моря, Дона. Был составлен «Атлас российской империи» Кириллова, (проводились геологические разыскания. Из стен Академии вышли многие крупные ученые - среди них М. В. Ломоносов. Активно развивались общественные науки.

При Петре I формируется русское дворянство, которое оказывает огромное влияние на культуру России.

Стоит отметить отрицательные последствия проводимых Петром I реформ:

Формирование бюрократического аппарата;

Создание Синода, гражданского органа, контролирующего церковь;

Нарушение тайны исповеди;

Искоренение русских традиций (преследование старообрядцев, «бритье бород»).

Во второй половине века продолжается развитие просвещения. В 1755 году по инициативе Ломоносова создается Московский университет. В 1757 году была открыта Академия художеств. Начала формироваться Система общеобразовательной школы. Возросла самостоятельная роль художественной литературы.

В архитектуре на смену барокко пришел классицизм. Основоположниками русского классицизма в архитектуре были В. И. Баженов - Дом Пашкова, И. Е. Старов - Таврический дворец, М. Ф. Казаков - здание Сената в Кремле, Московского Университета.

Примером классицизма в скульптуре является памятник Петру I Э. М. Фальконе. В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр.

Еще по теме 1. История русской культуры (XVII -XVIII веков):

1. 10. 3 Стилевые и жанровые особенности искусства XVII – XVIII веков
2. Кареев Н.. Западноевропейская абсолютная монархия XVI, XVII и XVIII веков: общая характеристика бюрократического государства и сословного общества «старого порядка», 2009

XVIII столетие относится к числу наиболее значительных этапов русской истории, поскольку явилось временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами . Несмотря на обозначившуюся тенденцию модернизации России, в XVII в. она в целом значительно отставала от уровня развития западноевропейских государств. Для того чтобы преодолеть вековую отсталость, действительно поднять Россию на новую ступень цивилизации, было необходимо, как говорил один из сподвижников Петра I, «приведение нашего Отечества в сравнение с прочими». Создание облика новой России было невозможно без серьезных изменений в области культуры, науки, образования.

Реформы Петра Великого носили двойственный и противоречивый характер: с одной стороны, они способствовали укреплению государства, развитию новой культуры, а с другой - усиливали крепостничество, что объективно тормозило развитие зарождающихся капиталистических отношений. Нельзя не видеть прогрессивное значение петровских преобразований, но искусственное прививание к русской среде иноземной культуры зачастую приводило к уродливым проявлениям. Этот процесс часто называют вестернизацией или европеизацией русской культуры.

Реформы Петра и их последствия для развития России и русской культуры стали предметом острого спора ученых и мыслителей, который с особой силой разгорелся в XIX веке и продолжается по сей день. Так, видный историк и политик П. Н. Милюков считал, что Россия была возведена в ранг европейских держав ценой разорения. По образному выражению А.И. Герцен, Петр к азиатскому туловищу России приделал европейские руки. Французский философпросветитель Д. Дидро полагал, что своей слишком поспешной и форсированной европеизацией Петр нанес России непоправимый вред, лишив ее возможности и в будущем успешно осваивать западные достижения. Выдающийся историк С.М. Соловьев, напротив, отмечал, что европеизация оказалась вполне совместимой с культурно-историческим развитием России. По его мнению,

Петр своими реформами осуществлял то, что на Западе имело место в эпоху Возрождения. Примерно такого же мнения придерживался историк К.Д. Кавелин.

Ряд авторов укоряют Петра за то, что он разрушил прежнюю целостность русской культуры, сделал ее разорванной, расколол на две части, что привело к образованию двух различных укладов – «почвы» и «цивилизации» (терминология В.О. Ключевского). «Почва» - это уклад, основные черты которого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Здесь развивались богатейшие традиции народной культуры. «Цивилизация» - это уклад западного типа. Его выражали высшие слои общества и интеллигенция. Культура аристократических кругов общества утратила самобытность русской культуры, стала чужеродной для основной массы народа. Расколотость России, противостояние двух культур – важнейший фактор, определивший развитие России в XVIII-XIX вв.

Тенденции перехода к культуре Нового времени, как уже говорилось в предыдущей главе, наметились еще в XVII в., когда стал остро ощущаться кризис средневековой культуры. Сам этот процесс чрезвычайно сложен, многообразен и даже противоречив. Хотя он и был подготовлен всем предшествовавшим развитием, но не носил плавного характера. Произошел стремительный скачок, сопровождавшийся появлением многочисленных новшеств. Его начало хронологически совпадает с границей двух столетий. Следует также иметь в виду, что большинство изменений отнюдь не плавно и спокойно вписывалось в российскую действительность, а врывалась резко, жестко, часто насильно навязываясь «сверху».

Для культуры Нового времени характерны следующие черты: светский характер, развитие личностных начал, преодоление национальной замкнутости, стремление к активному взаимодействию с другими культурами, ускорение темпов развития. Кроме того, начинается процесс дифференциации, появления

новых отраслей культуры: науки, театрального дела, поэзии, портретной живописи, журналистики.

В развитии культуры XVIII в. ясно выделяются два этапа: эпоха петровских преобразований, т. е. первая четверть столетия, и культура второй его половины. У каждого из них есть своя специфика, связанная с общеисторическими процессами, протекавшими в государстве. Для первого этапа характерна стремительность реформ, зачастую насильственная ломка старины. Многие изменения были просто копированием «заграницы», механически переносившими на русскую почву. На все преобразования накладывается отпечаток личности самого царя, который боролся с варварством варварскими методами. Они проводились в интересах дворянства и культурные реформы практически не затронули основной массы населения. Поэтому именно в XVIII в. так отчетливо проявляется наличие «двух культур» в стране - культуры дворянской и культуры народной.

Реформы Петра в области культуры. Сразу по возвращения из поездки в Европу в составе Великого посольства (1697- 1698) молодой Петр начинает борьбу с традициями и стариной: сначала запрещает ношение бороды - древнерусского символа степенства и важности, а затем издает указ о замене привычного длиннополого и тяжелого платья на «венгерское», западноевропейского образца. Уже в 1700 г. у ворот Кремля были выставлены манекены с образцами новой одежды. Жестко и решительно царь начал менять внешний облик людей.

В 1700 г. Петр ввел в России новое летоисчисление – от Рождества Христова, как было принято в Западной Европе (Юлианский календарь). До него летоисчисление шло по церковно-византийской традиции – от сотворения мира. Тогда же Петр предписал открывать новый год 1 января, а не 1 сентября, как прежде. 1 января 1700 г. страна стала жить по новому календарю. Так в Россию пришли елки, дед Мороз (опять же по западному образцу).

Для проведения реформ необходимо было большое количество специалистов и просто грамотных людей. Поэтому при Петре I проблема образования становится государственной политикой. Первой школой, организованной царем

в 1701 г., стала «Школа математических и навигационных наук» в Москве. Позже она была переведена в Петербург и в 1715 г. преобразована в Морскую академию. За короткое время открылось еще несколько специальных школ: артиллерийская (1701), инженерная (1712), медицинское училище (1707). При металлургических заводах на Урале и в Олонецком крае были образованы первые

в России горные школы, готовившие специалистов горнорудного дела.

Во всех губерниях стали открываться «цифирные школы», в которых изучали арифметику и начала геометрии. К 1725 г. их насчитывалось 42. Были открыты также епархиальные училища, где обучались дети духовенства, и гарнизонные школы для солдатских детей. Улучшению школьного образования способствовало издание таких учебников, как «Букварь» Ф.П. Поликарпова, «Первое учение отрокам» Ф. Прокоповича, «Арифметика» Л.Ф. Магницкого. Помимо учебников стали издаваться книги по естествознанию и технике (фортификации, медицине, артиллерии, архитектуре и т.д.).

Своеобразной повинностью стало в петровские времена образование дворянских детей. Дело дошло до того, что в 1714 г. был издан указ, запрещавший жениться уклоняющимся от обучения. Кроме российских школ молодые дворяне могли проходить курс обучения и за границей. По возвращении в Петербург они держали экзамен, на котором часто присутствовал царь.

Вершиной политики царя - реформатора в области просвещения стал проект создания Академии наук (январь 1724 г.). Но он не дожил до ее открытия – первое заседание состоялось 12 ноября 1725 г. Своеобразие Петербургской Академии наук состояло в том, что она была призвана объединить три учреждения, действовавшие в странах Западной Европы независимо друг от друга и самостоятельно. В ее состав входили: собственно Академия, т. е. «собрание ученых и искусных людей», университет, под которым подразумевалось «соб-

рание ученых людей», обязанных обучать юношей медицине, философии и праву, и подготовительная гимназия.

Важным шагом в развитии просвещения и книжного дела стала замена церковно-славянского шрифта новым, более простым и доступным. В 1710 г. Петр утвердил окончательный вариант азбуки. Введениегражданского алфавита благоприятно повлияло на издание и продажу книг. Старорусские буквенные обозначения цифр были заменены арабскими цифрами. Теперь единица обозначалась «1», а не буквой «А», как прежде. За счет появления светских и специальных типографий расширяется их сеть. За всю первую четверть XVIII в. книг вышло больше, чем за 150 предшествующих лет. В Санкт-Петербурге и Москве открываются книжные лавки.

2 января 1703 г. в Москве вышел первый номер печатной газеты «Ведомости» , которую редактировал сам Петр. Она предназначалась не только для царской семьи и высших сановников, как рукописные «Куранты» при Алексее Михайловиче. Ее вынесли на улицу. Тираж «Ведомостей» доходил до 2500 экземпляров.

Потрясенный музеями Европы, Петр задался целью создать нечто подобное и в России. Так, в 1714 г. в Петербурге была основана Кунсткамера – первый естественно-научный музей в стране. Через пять лет Кунсткамера открылась для всеобщего обозрения. В ней демонстрировались зоологические и минералогические коллекции, искусные изделия и «монстры» - заспиртованные уроды. В 1714 г. в Петербурге была основана старейшая в Россиипубличная библиотека , в состав которой вошли книжное собрание русских царей, издания, подаренные герцогами Голштинским и Курляндским, и книги, конфискованные у опальных бояр. В 1725 г., когда библиотека была передана Академии наук, она насчитывала 11 тыс. книг.

Большой размах при Петре приобрели научные исследования: организовывались географические и этнографические экспедиции. Цель этих экспедиций заключалась не только в разведывании и освоении новых земель (Камчатки

и Курил), богатых пушниной и полезными ископаемыми, но и научном изучении пространств России и близлежащих стран, составлении географических карт. Была послана специальная экспедиция на Чукотский полуостров, перед которой царь поставил цель разведать, «сошлася ли Америка с Азией». За три недели до смерти Петр составил инструкции для датского капитана Витуса Беринга, состоящего на русской службе, который должен был найти путь через Ледовитый океан в Китай и Индию. Уже после смерти Петра Беринг, достиг берегов Аляски, открыл пролив между Азией и Америкой.

Петр, не скупясь на расходы, приглашал на русскую службу европейских научных светил. Так в России появились швейцарский математик и механик Д.Бернулли, французский астроном и картограф И. Делиль и другие.

По инициативе Петра были открыты астрономическая обсерватория, Ботанический сад, начат сбор древних рукописей, появились новые исторические труды. Сам Петр в свободные часы работал над «Историей Свейской (т.е. шведской) войны».

Общий подъем экономики и просвещения в стране привел к сдвигам в области технических новшеств. На более высокий уровень развития вышла русская техника. Механик Андрей Нартов, одного из приближенных царя, впоследствии член Петербургской Академии наук, изобрел токарный, токарнокопировальный, зуборезный и винторезный станки. Зародилась русская оптика. Русские умельцы стали мастерить микроскопы, подзорные трубы, которые прежде покупались за границей.

Громадные изменения произошли в быту. Другими становились манеры русских дворян и горожан, появился так называемый «политес», правила хорошего тона. Кодексом поведения молодого аристократа стала вышедшая в 1717 г. книга «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению», которая выдержала при Петре три издания. Петр всячески поощрял умение танцевать, свободно изъясняться на иностранных языках (сам царь знал два иностранных языка – голландский и немецкий), фехтовать, владеть искусством

речи и письма. В 1708 г. издается еще одна книга (перевод с немецкого) – «Приклады, како пишутся комплименты разные». Книга содержала образцы писем – поздравительных, утешительных и т.д.

С 1718 г. Петр ввел новую форму публичного общения - ассамблеи , позже превратившиеся в придворные балы. Они периодически проходили в зимнее время, по вечерам, в домах знатных дворян и горожан. На них съезжалось все тогдашнее петербургское общество. В ассамблеях непременно участвовали и женщины, которые прежде крайне редко покидали свои покои. Гостей здесь не встречали и не провожали. Каждый, в том числе и царь, мог запросто заехать на чашку чая, сыграть партию в шашки или шахматы, которые стали все больше входить в моду как одно из любимых развлечений Петра.

Но вместе с этими новшествами и успехами русской культуры появились и первые признаки чрезмерного и необдуманного увлечения всем иностранным. Достаточно сказать, что русский язык в это время пополнился более чем 4 тысячами новых иностранных слов. Многие из них были вовсе не обязательны. Подражание западным модам привело к тому, что русские люди порой вынуждены были менять удобную и хорошо приспособленную к русскому климату одежду на вполне европейские, но неудобные и непрактичные для России наряды.

Наука. Исключительную роль в развитии отечественной и мировой науки сыграл великий русский ученыйМ.В. Ломоносов (1711-1765), ставший первым русским членом Академии в 1745 г. Его творчеству присуща та нерасчлененность научного знания, которая вообще отличает науку XVIII в. Пожалуй, нет области науки, которой бы он не занимался. Среди всех наук Ломоносов особо выделял химию. Созданная им химическая лаборатория стала первым в России исследовательским учреждением. Ломоносов проводил исследования и в других областях науки - физики (именно он впервые прочел курс физики на родном языке), геологии, астрономии и др. С именем Ломоносова связано возрождение в России мозаики. Не только «жажда науки была сильнейшей стра-

стью» Ломоносова, но и идея беззаветного служения Отечеству: «… что же до меня надлежит, то я к сему себя посвятил, чтобы до гроба моего с неприятелями наук российских бороться…»

На базе Академии наук предпринимается ряд больших географических экспедиций. Крупнейшим научным предприятием XVIII в. стала Вторая Камчатская, или Великая Северная, экспедиция (1733-1743), в подготовке которой принимали участие многие правительственные учреждения. Научные и практические результаты экспедиций были грандиозны: открыт пролив, названный Беринговым, командами кораблей «Св. Павел» во главе с А.И. Чириковым и «Св. Петр», на котором плыл В. Беринг, исследовано побережье СевероЗападной Америки, С.П. Крашенинниковым и Г.В. Стеллером исследована и описана Камчатка, нанесены на карту Курильские острова, северная Япония, описаны побережье и ряд островов от Архангельска до устья Енисея.

Неоценимый вклад в изучение пространств Сибири и Дальнего Востока внесли руководимые Миллером и Гмелиным академические отряды. На основе полученных во время этой десятилетней экспедиции материалов Миллер создал свои труды по истории, географии, этнографии, статистике Сибири.

Немало талантов раскрылось в этот период и среди русского народа. Сын солдата И.И. Ползунов создал первую в мире универсальную паровую машину, опередив на 20 лет англичанина Уатта. К сожалению, за четыре дня до пуска машины талантливый механик умер от чахотки, и его изобретение бросили «за ненадобностью». Нижегородский мещанин И.П. Кулибин создал целый ряд приборов для научных академических лабораторий: телескоп, микроскоп, золотопромывочную машину, разработал проект «самобеглой» коляски, сконструировал протезы для инвалидов и многое другое, но в условиях той бюрократической системы, которая уже тогда возникла в России, многие из этих изобретений не нашли практического применения. В 1776 г. умелец создал проект одноарочного моста через Неву длиной 298 м, но «за ненадобностью» так и не

воплощенный в жизнь. Кулибин вынужден был тратить время на красочные фейерверки и другие забавы для дворцовых увеселений.

Образование. XVIII век стал временем создания в Россиисистемы светского образования и науки. В дворянских семьях, как правило, практиковалось домашнее обучение, но оно в большинстве случаев было довольно поверхностным. В послепетровскую эпоху в стране создаются дворянские учебные заведения, которые занимали ведущее положение в формирующейся системе светских школ. В 1731 г. для подготовки дворян к офицерской службе был открыт Кадетский корпус, через двадцать лет переименованный в Сухопутный щляхетский корпус. Обязательными для кадетов были только три предмета: Закон Божий, военные упражнения и арифметика. Остальным же наукам и языкам учились по желанию. Примечательно, что подавляющее большинство русских кадетов выбирали для обучения не русский, а французский и немецкий языки. В 1750 г. подобное учреждение было открыто для подготовки кадров на флот. В открывшемся в 1759 г. привилегированном Пажеском корпусе обучали детей из знатных дворянских семей для придворной и административной службы. Создаваемые для дворянства сословные учебные заведения призваны были закрепить господствующее положение дворянства в самых различных сферах государственной службы, превратить службу в сословную привилегию.

Важной вехой в становлении и развитии российской науки и образования явилось основание в 1755 г. Московского университета . Его основанием Россия обязана М.В. Ломоносову и фавориту императрицы ЕлизаветыИ.И. Шувалову , известному покровителю просвещения, науки, литературы и искусств. Первый был инициатором этого важного государственного мероприятия, но без поддержки властей его проект был бы неосуществим. Шувалов был назначен первым куратором университета. Через него университет подчинялся Сенату. Для подготовки слушателей при университете были открыты две гимназии, где учились дети дворян и разночинцев. Первоначально университет имел три факультета: философский, медицинский и юридический. Затем он быстро стал

крупнейшим центром по подготовке специалистов во всех отраслях знания. Важно подчеркнуть: обучение в университете велось на русском языке. При университете были созданы типография, книжная лавка и газета «Московские ведомости».

Большое значение имело открытие в 1758 г. Московским университетом гимназии в Казани. Она стала первым подобного типа учебным заведением вне столицы (в ней учились Г.Р. Державин, С.Т. Аксаков, Н.И. Лобачевский и др.).

В 1757 г. в Петербурге, благодаря стараниям И.И. Шувалова, была основана Академия «трех знатнейшиххудожеств », идея создания которой возникла еще при Петре I. Шувалов лично возглавил Академию, став ее президентом, практическую же деятельность направлял архитектор А.Ф. Кокоринов. Доступ

в нее был разрешен всем сословиям, даже крепостным, получившим разрешение от своих помещиков. Все ученики распределялись по трем классам, изучавшим живопись, скульптуру и архитектуру. Двенадцать лучших учеников каждые три года направлялись для совершенствования мастерства во Францию, Италию, Англию.

Во второй половине XVIII в. становление государственной системы образования связано с Екатериной II и деятельностью И.И. Бецкого , который долгое время жил за границей, изучил там учебное дело и стал при императрице кем-то вроде министра просвещения. Следуя идеям французских просветителей (прежде всего Ж.Ж. Руссо), Бецкой полагал возможным создание лишенной всяких пороков «новой породы людей», которые, по мере их численного роста и передачи приобретенных добродетелей своим детям смогут создать «справедливое общество». Поэтому педагогическая система Бецкого – Екатерины II предусматривала создание учебных заведений закрытого типа, в которых учеников изолировали от порочной социальной среды и «испорченных» родственников.

В 1764 г. при Смольном монастыре в Петербурге открывается первое не только в России, но и в мире женское учебное заведение «Воспитательное об-

щество благородных девиц». Новая школа была рассчитана на 200 девушекдворянок, преимущественно из знати. Обучение носило воспитательный характер. По замыслу Бецкого и Екатерины II смолянки должны были нести вольность в крепостническое общество. Однако воспитанные в тепличных условиях, они оказывались неприспособленными к реальной жизни. И все же Смольный институт, где обучали танцам, музыке, хорошим манерам, французскому языку, истории, географии, оказал благотворное влияние на распространение просвещения, на смягчение нравов.

Через полгода открывается подобного рода мещанское учебное заведение на 240 учащихся, куда принимали девочек всех сословий, кроме крепостных крестьян. Обучение недворянок было одновременно частью той программы по созданию в России «третьего сословия», которая так заботила императрицу. Главным предметом в училище было домоводство, поскольку выпускницы должны были обслуживать «настоящих» «смолянок», дворцы и усадьбы аристократии. Закрытое воспитательное училище, но уже для мальчиков «разного звания», появилось и при Академии художеств.

Бецкой совершил еще одно благородное дело, основав в Москве Воспитательный дом для незаконнорожденных детей и подкидышей. В этот период открылись профессиональные художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная - в Москве.

5 августа 1786 г. Екатерина II утвердила «Устав народных училищ», предусматривавший создание сети средних учебных заведений. В соответствии с Уставом в губернских городах создавались главные народные училища с четырьмя классами, а в уездных - малые народные училища с двумя классами. Организацию школ в сельской местности Устав не предусматривал. В народных училищах впервые вводилась классно-урочная система, единые учебные планы. Таким образом, в стране постепенно складывалась система светской школы, к концу века включавшая в себя все три ее ступени: закончившие малое училище могли продолжать образование в 3-4 классах главного, а выпускники

последнего могли поступить в университет, изучив дополнительно латынь и один из европейских языков.

В результате к концу века в стране насчитывалось 550 учебных заведений

и 60-70 тыс. учеников. Однако, несмотря на рост числа школ низового уровня, их было явно недостаточно для огромной страны. Общий уровень образования в России оставался низким. По данным 1797 г., процент грамотного сельского населения равнялся 2,7; городского – 9,2%. При этом следует отметить, что грамотным считался человек, способный вместо креста обозначить свою подпись фамилией. Столь невысокий показатель объясним – потребность в грамотности для основной массы населения еще не наступила. Провозглашенная всесословной, на деле школа закрепляла право на образование как сословную привилегию дворянства и духовенства. Доступ в среднюю и особенно в высшую школу выходцам из простонародья был предельно затруднен. Сама Екатерина писала московскому генерал-губернатору П.С. Салтыкову: «Черни не должно давать образование, поскольку она будет знать столько же, сколько вы да я, то не станет повиноваться нам в той мере, в какой повинуется теперь».

Во второй половине XVIII в. появилось много новых учебников, их авторами выступали ученые-академики и профессора Московского университета. Несколько учебников (по истории, словесности, горному делу) написал М. В. Ломоносов.

Литература. Радикальное обновление всех сфер общественной и духовной жизни нашло свое отражение и в литературе. По словам А.С. Пушкина, «словесность наша вдруг явилась в XVIII столетии». На смену таким характерным для средневековой литературы жанрам как жития, апокрифы, проповеди, летописи, воинские повести приходят оды, сатира, комедии, трагедии, поэмы, романы. Господствующим направлением в литературе былклассицизм . Классицизм формировался во всех странах как литературное направление эпохи абсолютизма. Его особенности заключались в приоритете гражданской тематики произведений, в воспевании разума – «верховного судьи» над окружающим

миром. Приверженцы классицизма предпочитали изображать не конкретного человека, а некую абстрактную персону с набором положительных и отрицательных качеств: невежество и просвещенность, черствость и доброту, скупость и щедрость и т.д. Классицизму свойственно стремление к упорядоченности литературных форм, строгая классификация жанров (ода, трагедия, комедия) и стилей.

Особенностью русского классицизма явилось предпочтение национальной тематике (в Западной Европе - античным сюжетам), связанной с устным народным творчеством, злободневным вопросам современной жизни.

В развитии русской литературы XVIII в. можно выделить три этапа. Первый - с начала века и до конца 20-х гг. - получил название предклассицизма. Литературные произведения этого времени отличаются пестротой как по жанру, так и по стилю, в них отчетливо ощущается связь с предшествующим периодом.

Второй этап относится к 30-50-м гг., когда происходит становление русского классицизма. Его основоположниками стали А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков. Возникают новые классические жанры, реформируются литературный язык и стихосложение.А.Д. Кантемир добился литературной славы своими сатирами. Из-за содержавшихся в них острот, шуток и сарказмов, направленных против власти имущих и духовенства, нажил себе влиятельных врагов при дворе, что задержало их публикацию на три десятилетия.

В. Тредиаковский внес значительный вклад в теорию литературы, разработав принципы русского стихосложения. Он написал учебник по теории поэзии и множество критических и историко-филологических работ. Многие его произведения написаны в форме од, имевших глубокое философское содержание и высокое гражданское звучание. Помимо этого он является автором трагедий, сатир и эпиграмм. Его стихи распространялись как песни, а поэму «Тилемахида» молодежь заучивала наизусть. Долгое время Тредиаковский был вы-

нужден исполнять несвойственную ему роль придворного поэта Анны Ивановны, видевшей в нем лишь холопа-стихоплета, которому можно поручить написать даже непристойные стишки «для увеселения». Это стало для поэта трагедией.

Не меньших высот русский классицизм достиг в творчестве М.В. Ломоносова . Ученый-энциклопедист блистательно вошел в литературу своей знаменитой одой «На взятие Хотина»(1739), написанной во время его обучения в Германии. Из всех поэтических жанров Ломоносов избрал оду – как наиболее подходящую для привлечения «сердца народа». В своих произведениях он славит величие России, твердо верит в то, что может «собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать». Кроме того, он произвел реформу литературного языка, узаконив использование живой разговорной речи. Его «Российская грамматика»(1755) выдержала 14 изданий.

Представителем дворянского классицизма был воспитанник Кадетского корпуса А.П. Сумароков . В его творчестве, по жанрам весьма разнообразном, наиболее полно проявились характерные черты русского классицизма – тесная связь с современностью и обличительная направленность. О непримиримости к общественному злу, несправедливости он заявлял открыто: «Доколе дряхлостью иль смертью не увяну / Против порока я писать не перестану!» Современники (особенно барыни) ценили его стихи «сочиненными песенками», в которых воспевалась «нежная любовь». Особой популярностью пользовались его басни. Написал он их более 400. Сумароков по праву считается и родоначальником русской драматургии классицизма. Всего им было создано 9 трагедий и дюжина комедий. Самолюбивый и строптивый характер писателя послужил источником его бесконечных ссор с представителями высшего и литературного общества. Ломоносов и Тредиаковский донимали его эпиграммами, но и сам он никогда не оставался в долгу.

Третий этап развития литературы приходится на 60-90-е годы. Большую роль в обществе стали играть взгляды просветителей. Под их влиянием русский

классицизм поднимается на новую ступень своего идейного и художественного развития. В условиях торжества новой государственности литература становится важнейшим средством утверждения новых идей – идей гражданственности, основанных на строгом соблюдении отдельной личностью принципа «общей пользы». Наиболее выдающимися писателями этого времени являются Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин; кроме них следует упомянуть Я.Б. Княжнина и В.В. Капниста.

Д.И. Фонвизин приобрел славу и известность своими пьесами «Бригадир» (1769) и особенно «Недоросль» (1782), созданными (впервые на российской сцене) в жанре социально-политической комедии. В своих произведениях, которые не потеряли актуальности и сегодня, в равной мере он осуждал как «русских французов», таких как Иванушка из «Бригадира», получивших французское воспитание, презиравших все русское, так и необразованных и развращенных безграничной помещичьей властью представителей провинциального дворянства, как Скотинины и Простаковы из «Недоросля». Историк В.О. Ключевский оценил творчество Фонвизина как «бесподобное зеркало» русской действительности. Кроме занятий литературной деятельностью, Фонвизин много лет служил в Коллегии иностранных дел, где в качестве секретаря Н.И. Панина разработал несколько прогрессивных для того времени государственных проектов, но они были отвергнуты императрицей.

Г.Р. Державин придерживался консервативных взглядов, но всюду искал правду, боролся с несправедливостью, требовал соблюдения законов и поэтому остался в истории литературы, по выражению А.С. Пушкина, «бичом вельмож». Громкую европейскую славу поэту доставила его ода «Бог» - она отразила господствовавшие тогда на Западе идеи деизма и была переведена почти на все европейские языки. Уже современники отмечали, что до Державина никто так доступно и ярко не показал противоречивую сущность человека: «Я царь – я раб – я червь – я Бог!». Поэт не приемлет мысль о ничтожности человека. В своих одах Державин прославлял победы русской армии в войнах с Турцией и

Швецией, воспевал Суворова и русского солдата. Ода «Фелица» (1783) явилась новаторским произведением, поскольку соединила похвалу с сатирой и «простотой» стиля. В ней автор воспел просвещенную правительницу. Екатерина II наградила его, определила на государственную службу, назначила своим статссекретарем с тем расчетом, что поэт и впредь будет прославлять ее. Однако, ознакомившись вблизи с нравами двора, Державин почти ничего не мог написать

в честь императрицы, потому что она, по его словам, «управляла государством и самым правосудием более по политике, чем по святой правде». Поэт победил

в нем царедворца.

В последнее десятилетие XVIII в. в русской литературе на смену господствовавшему направлению классицизма возникло новое течение, получившее название сентиментализма (от французского слова sens, означавшего чувство). В противовес классицизму он выдвинул на первый план вопросы личной жизни, культ искренних чистых чувств и природы. Наиболее популярным жанром этого литературного направления стали многочисленные «Путешествия». В России одним из первых произведений такого рода было знаменитое «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1790).

Наиболее полное выражение русский сентиментализм нашел в творчестве Н.И. Карамзина . Литературная деятельность будущего историка началась с публикации в 1791-1792 гг. «Писем русского путешественника», сразу же после его возвращения из заграничной поездки по странам Европы. Наиболее популярная повесть Карамзина – «Бедная Лиза», в которой рассказана драматическая история любви крестьянской девушки. В ней поднята типичнейшая проблема той эпохи – проблема социального неравенства. Писатель не только показал, что крестьяне такие же люди, но впервые отказался от утешительных развязок – в самоубийстве героини русский читатель впервые столкнулся «с горькой правдой жизни». Однако не только «история чувства» привлекала современников в произведениях Карамзина. Читатель находил в них поэтическое изображение русской жизни, русских людей, русской природы, русской исто-

рии. Как свидетельствовал Ал. Бестужев, Карамзин «заохотил нас к преданьям нашей старины». Кроме того, Карамзин первым среди русских писателей стал считать занятие литературой «главным делом жизненным, святым делом».

Развитие литературы неразрывно связано и с развитием книгоиздательской деятельности. За весь XVIII в. в России было издано 9500 книг, из них около 85% приходится на 34-летнее царствование Екатерины II.

Общественно-политическая мысль. В условиях российской действи-

тельности второй половины XVIII в. появляется критика наиболее жестких форм крепостничества, деспотизма самодержавия. Русские мыслители проявляют интерес к идеям Просвещения. Другая часть дворянской интеллигенции подпадает под влияние масонства . Явление это, получившее в Европе широкое распространение, существовало в форме полуконспиративных организаций с торжественным и мистическим ритуалом. Масоны составляли братства (ложи) с целью оказания помощи в деле нравственного воспитания, братской любви и благочестия. Масонство не было однородным: выделялись и весьма умеренные ложи, и радикальные. Общей их чертой были религиозно-нравственные искания. В 1780 г. в России было до 100 масонских «лож». Екатерина II сначала вполне терпимо относилась к масонам. Однако с началом французской революции императрица стала подозревать масонов в политической неблагонадежности и запретила их организации.

Одним из крупнейших масонов и выдающимся деятелем Просвещения в России был Н.И. Новиков, С его именем связано создание первых ярких сатирических журналов «Трутень», «Живописец», «Кошелек». Новиков бичевал помещиков-крепостников (эпиграфом к первому журналу служили слова, взятые из притчи Сумарокова: «Они работают, а вы их труд ядите»), высмеивал взяточничество судейских чинов и другие пороки с указанием конкретных лиц. Новиков смело вступал в дискуссию с Екатериной II, и та вынуждена была давать ответы в своем сатирическом журнале «Всякая всячина». Разница заключалась в том, что императрица боролась с теми же пороками с помощью безли-

кой «улыбчивой сатиры», ориентированной на человечество вообще. В конечном итоге, потерпев поражение в журнальной полемике о направленности сатиры, Екатерина запретила один за другим все журналы Новикова.

Новиков, как и другие русские просветители, считал, что распространение передовых идей может привести к исправлению всех общественных пороков. Поэтому, после закрытия журналов, Новиков переезжает из Петербурга в Москву, где берет в аренду на 10 лет университетскую типографию и создает «типографскую компанию», ставшую впоследствии прибыльной. В 1780-е гг. около трети всех выходивших в России книг были изданы в типографии Новикова. Кроме того, он издает первый в России философский журнал «Утренний свет», газеты «С.-Петербургские ученые ведомости» и «Московские ведомости». Новиков сумел организовать книжную торговлю в 16 городах России, открыл в Москве библиотеку-читальню, школы для разночинцев. В 1792 г., на пике своей деятельности, Новиков был арестован и заключен в Шлиссельбургскую крепость.

В это же время в общественной мысли России формируется и левое радикальное крыло – течение дворянской революционности. Его выразителем стал А.Н. Радищев , высказавший убеждение, что «самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние». Этими идеями проникнута написанная им ода «Вольность», рефрен которой – неизбежное падение «самодержавства». Однако и славу, и мучения ему принесла другая работа -«Путешествие из Петербурга в Москву» , в котором он постарался передать весь ужас крепостнической жизни в России. В книге содержались прямые призывы к насильственному уничтожению существующих порядков. Это хорошо почувствовали и власть предержащие. Не случайно Екатерина II заявила, что Радищев – «бунтовщик хуже Пугачева». Уголовная палата приговорила его к смертной казни. Правда, Екатерина заменила ему казнь десятилетней ссылкой в Сибирь, откуда он был освобожден Павлом.

Театр и музыка. В Москве при Петре I вновь был возрожден театр - Комедийная храмина. Представления шли в деревянном здании, сооруженном на Красной площади. Настоящей театралкой была сестра царя-реформатора Наталья Алексеевна. Благодаря ее стараниям в 1715 г. открылся первый в Петербурге общедоступный и бесплатный театр. Царевна сама сочиняла трагедии и комедии на русском языке. В 20-30-е гг. XVIII в. профессиональный театр был представлен исключительно труппами иностранных актеров, которые периодически сменяли друг друга на придворной сцене. Здесь с неизменным успехом шли трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера и др. Это сыграло свою роль в становлении русского театрального искусства. Переводами театральных пьес успешно занимался В.К. Тредиаковский. К балетным спектаклям итальянской оперы привлекались кадеты Шляхетского корпуса, что послужило толчком к основанию первой русской балетной школы в Петербурге (1738). Начало отечественной драматургии положил Сумароков, напечатавший в 1747 г. свою первую трагедию «Хорев». Спустя два года она была поставлена на сцене учащимися Кадетского корпуса по распоряжению императрицы Елизаветы. Всего за три года кадеты сыграли 32 спектакля, в основном по пьесам Сумарокова. Вслед за этим русские пьесы ставятся многими любительскими театрами не только в обеих столицах, но и в провинции.

Становление профессионального театра начинается с 1750 г., когда в Ярославле купеческим сыном Федором Волковым была организована театральная труппа из местных талантов. На собранные от постановок средства Волков по собственному проекту соорудил на берегу Волги деревянное здание под театр. Вскоре весть о нем доходит до Елизаветы. К тому времени русское правительство уже четко понимало необходимость существования собственного общедоступного театра: это было важно и для просвещения и развлечения общества, и для поддержания международного престижа России. По именному царскому указу Волкова и еще 10 его актеров везут в столицу. Здесь Сумароков комплектует труппу. В нее вошли ярославцы, обучавшиеся в шляхетском кор-

пусе певчие и первые актрисы, набранные по объявлениям в газете. Наконец, 30 августа 1756 г. вышел указ об учреждении в Санкт-Петербурге первого про-

фессионального «для представления трагедий и комедий» театра, полу-

чивший название Российского театра. Первым директором стал драматург Сумароков, а постановку спектаклей осуществлял «первый русский актер» Ф. Волков – талантливый режиссер и организатор.

Возраставший интерес к театральным зрелищам определил появление городских театров в провинции. Помещики создают любительские крепостные театры , которые сыграли немалое значение в истории русского театра. На рубеже веков в России насчитывалось около 170 театров, в которых играли крепостные артисты и музыканты. Наибольшую известность получил театр графа Н.П. Шереметева в его подмосковных усадьбах – Кусково и Останкино.

В XVIII в. заметные изменения происходят и в музыке. С середины столетия получает распространение гитара. Рождается жанр камерной лирической песни – романса. Появляется военная музыка, исполняемая духовыми оркестрами. Возникает камерно-инструментальная, оперная и симфоническая музыка. Многие аристократы заводят домашние оркестры. Первые профессиональные композиторы (Е.И. Фомин, Д.С. Бортнянский) создают прекрасные хоровые произведения, а также национальные оперы.

Архитектура. Переход от одной эпохи в русской архитектуре к другой совпал с границей двух столетий. Принципы архитектуры нового времени наиболее полно воплотились в строительстве новой столицы - Санкт-Петербурга . По указанию Петра вся строительная деятельность была сосредоточена в Санкт-Петербургской городской канцелярии, переименованной в 1723 г. в Канцелярию от строений. Город Петра создавался на совершенно новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер, покоившегося на строгой планировке улиц, площадей, административных зданий и дворцов.

Петр приглашает специалистов-иностранцев. Первым архитектором Петербурга стал итальянецД. Трезини, приехавший из Швейцарии. Царь поручил

ему проектирование и строительство главнейших объектов новой столицы: Петропавловской крепости и собора (1712-1733) с гигантской колокольней, сделанной по желанию Петра выше, чем колокольня Ивана Великого в московском Кремле, здания Двенадцати коллегий (ныне университет), Александро-Невской лавры, дворцов и домов на набережной Невы для сподвижников царя. Кроме того, Петр велел ему разработать типовые, или, как тогда говорили, «образцовые», проекты домов для трех слоев граждан. Известному французскому архитектору Ж.-Б. Леблону Петр поручил разработать генеральный план строительства Петербурга, по которому центр города размещался на Васильевском острове. Однако этому проекту не суждено было осуществиться.

После смерти царя-реформатора темпы строительства города временно снижаются, хотя именно тогда прославились русские мастера М. Земцов, И. Коробов. В 1737 г. при Анне Ивановне учреждается «Комиссия о санктпетербургском строении» для разработки генерального плана города. Во главе ее фактически стоялП.М. Еропкин. Он пошел по тому пути, который указывала жизнь – отказался от петровского плана устройства центра города на Васильевском острове и сделал таким центром Адмиралтейскую сторону. В основу планировки центра Еропкин заложил римскую трехлучевую систему. Три «першпективы» - Невская, Вознесенская и Средняя (Гороховая улица) - вытекали из единого центра – от башни Адмиралтейства. Их на разных уровнях пересекали цепи кольцевых магистралей и площадей. Проект Еропкина и придал в конечном счете столице неповторимый «строгий, стройный вид». Жизнь мастера закончилась трагично: летом 1740 г. он был обвинен в антигосударственном заговоре и казнен на эшафоте вместе с товарищами.

В петровское время развивается новый стиль, связанный с традициями XVII века и обогащенный идеями западноевропейского строительства - русское барокко. Типичный памятник русского барокко - здание Двенадцати коллегий (1722-1742) Д. Трезини - характеризуется четырехскатными крышами со ступенчатым изломом и живописным аттиком с волютами, пилястрами упро-

щенного ордера. Дворцовые сооружения этого периода - небольшие, с четко выраженной центральной частью и, как правило, выступающими боковыми, со скромным декором фасадов: Летний дворец Петра I арх. Д. Трезини и А. Шлютера: дворец А. Д. Меншикова арх. Дж.-М. Фонтана и Г. Шеделя; Большой Петергофский дворец арх. И. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, Н. Микетти.

Расцвет барокко (от итал. barocco – причудливый) приходится на годы царствования Елизаветы (1741-1761). Этот стиль пришелся по вкусу дворянской аристократии своей пышностью, торжественностью, праздничностью. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности и прямых линий. Кроме того, она очень красочна: стены зданий красили в синий, голубой, желтый цвета, архитектурные детали – колонны, пилястры, карнизы, наличники окон – в белый, скульптурные украшения нередко золотили.

Самым ярким представителем нового стиля в середине столетия в России стал Ф.-Б. Растрелли . Его талант наиболее полно раскрылся в дворцовом строительстве – в пышных композициях фасадов, торжественных анфиладах залов, их роскошном интерьере. В Петербурге он строит дворцы елизаветинским вельможам графу Воронцову на Садовой улице, барону Строганову на Невском проспекте, в Москве – князю Голицыну. Зодчий перестроил Большой дворец в Петергофе, возвел стрельнинский. Но из всех дворцов, возведенных им, выделяются своим совершенством два – Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757) и петербургский Зимний дворец (1754-1762), построенный, по словам самого Растрелли «для славы российской». Одно из выдающихся открытий Растрелли – комплексы дворцовых парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающимися в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений. К великому сожалению, внутренняя отделка Зимнего дворца была уничтожена во время пожара 1837 г.

Грандиознейшим по замыслу сооружением зодчего стал комплекс Смольного монастыря (1748-1758), отличающийся богатством архитектурных форм, украшений, отделки. Растрелли строил его по заказу Елизаветы, которая собиралась удалиться в него под старость. Однако замысел архитектора не был полностью претворен в жизнь (например, Растрелли предполагал построить колокольню 140-метровой высоты). После смерти императрицы работы пришлось остановить. Екатерина II, взойдя на престол, отказалась от этого дорогостоящего плана и более 70 лет собор простоял незавершенным. Лишь в 30-е г. XIX в. его достроил архитектор В.П. Стасов.

В одно время с Растрелли в Петербурге работал С.И. Чевакинский, создавший проекты Шереметьевского дворца (Фонтанный дом), дворца Шуваловых, склады Новой Голландии. Почти 15 лет он был архитектором Царского села. Лучшее его творение – Никольский Морской собор.

В царствование Екатерины II (1762-1796) в России утвердился новый художественный стиль –классицизм (от лат. classicus – образцовый). Как и барокко, он вырос из ренессанса и сложился в европейском искусстве еще в XVII в. Новый стиль, родиной которого считается Франция, черпал свои образцы из античности. В середине XVIII в. начались раскопки римского г. Помпеи и классицизм пережил новый подъем. Классицизм в архитектуре характеризуется четкостью и геометризмом форм, логичностью планировки, сочетанием стены с ордером и сдержанным декором.

Быстрое утверждение «просвещенного стиля» (как определяли его современники) в России имело свои причины. Получив по Манифесту о вольности дворянства 1762 г. свободу от обязательной службы, часть дворян вернулась в свои поместья, увидела убожество своих усадеб, и начала их перестраивать. Однако для изысканно-сложных форм барокко у дворян не только не было материальных средств, но на всех недоставало квалифицированных архитекторов. Холодный расчет диктовал им возврат к античному зодчеству – одновременно простому и предельно выразительному. Сильно оказалось и личное пристра-

стие Екатерины II. В одном из писем к скульптору Фальконе она писала: «Я желала бы иметь проект античного дома, как в древности».

Русский классицизм во второй половине XVIII в. переживает два этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х гг.) и строгий классицизм (середина 80-х

– 90-е гг.). Крупнейшим русским зодчим, начавшим новую линию в архитектуре, был А.Ф. Кокоринов. Главное его творение – здание Академии художеств в Петербурге. В проектировании фасадов Академии принимал участие французский мастер Ж.-Б. Валлен-Деламот. Он же построил в столице Гостиный двор и Малый Эрмитаж. Видным архитектором первого периода является итальянский зодчий Антонио Ринальди, строитель Ораниенбаума и Гатчины, по проекту которого в 1768-1785 гг. на Миллионной ул. возводится так называемый«Мраморный дворец» (для облицовки его фасадов было использовано 32 сорта специально подобранного мрамора). Екатерина II подарила дворец своему фавориту графу Г. Орлову в благодарность за активное участие в «революции 1762 г.», приведшей ее на русский престол. Рядом с Мраморным дворцом в 1780-1788 гг. был построен Служебный корпус (арх. П.Е. Егоров). В настоящее время в его стенах находится Северо-Западный технический университет.

Сын петровского повара-немца Ю. Фельтен, архитектор Старого Эрмитажа, также прославился как проектировщик решетки Летнего сада (совместно с П.Е. Егоровым) и каменных набережных Невы. К этому времени относится и творчествоВ. Баженова , прежде всего его знаменитый проект Большого Кремлевского дворца - сложный по плану, с грандиозной ионической колоннадой. В Москве по проектамМ. Казакова построены здания Сената в Кремле, Голицинская больница, дом-усадьба Демидова.

Строгий классицизм представлен в первую очередь творениями И.Е. Старова, Ч. Камерона, Дж. Кваренги. Наиболее весомый вклад И.Е. Старов внес в архитектуру усадьбы, выработав ее особый классический тип. Лучшим его творением стал Таврический дворец (1783-1789), построенный для фаворита Екатерины Г.А. Потемкина, получившего титул «Таврический» в 1783 г. за при-

соединение Крыма. Главная черта архитектуры дворца – аскетическая простота и строгость фасада контрастируют с богатством и сложностью интерьеров. Предназначенный для торжественных приемов, дворец своей архитектурой и интерьерами восхищал уже современников. Мощь, строгое величие приданы Старовым другому своему замечательному творению – Троицкому собору Александро-Невской лавры, усыпальнице Александра Невского. Многие будущие новшества были заложены в работах Ивана Егоровича. Искусствовед И. Грабарь писал, что Старов «опередил Россию на целых полвека».

Среди иностранных мастеров, работавших в России в этот период, выделяется шотландец Ч. Камерон . В 1780-е годы, являясь придворным архитектором Екатерины II, он создал ряд дворцово-парковых ансамблей: комплекс в Царском селе (Холодные бани с Агатовыми комнатами и Камеронова галерея) и ансамбль Павловска (Дворец, колоннада Аполлона, Храм дружбы). Камерон впервые привнес в русскую архитектуру подлинный греческий ордер, в то время как русский классицизм использовал формы римской архитектуры в интерпретации зодчих эпохи Возрождения.

Наиболее ярким выразителем строгого классицизма и представителем итальянской школы был Дж. Кваренги . Он приехал в Россию уже сложившимся мастером. Среди созданных им шедевров, во многом определяющих лицо Петербурга, - Эрмитажный театр, здание Ассигнационного банка на Садовой ул., здание Академии наук, Конногвардейский манеж, дворцы и дома знати. Нельзя не отметить его великолепные загородные дворцы – Английский в Петергофе и Александровский в Царском селе. Сам Кваренги лучшей постройкой своей жизни считал Смольный институт (1806-1808).

Своеобразно течение псевдоготики в архитектуре XVIII века, представленное, например баженовским ансамблем усадьбы Царицыно под Москвой. Он состоял из живописно расположенных в парке дворца и павильонов. Сохранились лишь павильоны, мосты, надвратные постройки, соединяющие стрель-

чатые и зубчатые завершения. В этом ансамбле как бы объединены фантазии мастера на античные, средневековые и древнерусские мотивы.

Живопись. Век Петра и Екатерины можно назвать векомрасцвета русского портрета . Основоположниками портретного жанра являютсяИ.Н. Никитин иА.М. Матвеев . Первым порвал с традициями парсуны Иван Никитин, сын московского священника, которого Петр отправил в числе других «пенсионеров» учиться живописи за границу за казенный счет. Вернувшись домой, Никитин получил звание придворного живописца и «гофмалера персонных дел».

В зрелом периоде его творчества художник создал галерею портретов знаменитых людей той эпохи (портреты С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, малороссийского напольного гетмана). К лучшим работам Никитина принадлежит портрет Петра на смертном одре.

Андрей Матвеев также учился живописи у лучших мастеров в Голландии.

В 30-х г. он стал одним из ведущих мастеров русского искусства. Крупные работы Матвеева – росписи дворцов, церквей и декоративное убранство ряда сооружений – не сохранились. До нас дошла только станковая живопись мастера: парные портреты супругов Голицыных и «Автопортрет с женой». Лирическая одухотворенность автопортрета отличает его от нередко суровых произведений Никитина.

В середине столетия выступает целая плеяда русских художников - И. Вишняков, А. Антропов, И. Аргунов, в чьих портретах развиваются реалистические тенденции, усложняется восприятие личности, идет дальнейшее преодоление застылости и плоскостности, свойственных парсуне.

Открытие в 1757 г. Академии художеств способствовало повышению профессионального мастерства художников и развитию системы жанров в русском изобразительном искусстве: портрета, пейзажа, натюрморта. В 60-70-е гг. в русском искусстве утверждается стиль классицизм, провозгласивший лозунги «подражания Рафаэлю» и «возврата к античности». Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исто-

рический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии. Основоположником исторического жанра был А.П. Лосенко , сын крестьянина, один из первых академических «пенсионеров» учившихся за границей, позже преподавал в Академии. Его центральное произведение - картина «Владимир и Рогнеда», сюжет которой был взят из древнерусской истории. На исторические темы писали картины Г.И. Угрюмов, П.И. Соколов, И.А. Акимов.

Но наиболее сильным по глубине содержания направлением живописи оставался портрет, обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства. Портрет этого времени характеризуется углублением реалистичности образа, развивается жанр парадного портрета. Портретная живопись достигает расцвета в творчестве Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского.

Один из лучших русских живописцев Ф.С. Рокотов происходил из крепостных крестьян князей Репниных, в зрелом возрасте получил вольную и был зачислен в Академию художеств «по словесному приказанию» И.И. Шувалова. Вскоре он стал известным портретистом, получал заказы от многих вельмож и даже от императорской семьи. Его кисти принадлежат портреты Григория Орлова, великого князя Павла в детстве, два больших портрета самой императрицы Екатерины. В 1765 г. Рокотов переехал в Москву, где за сорок лет работы создал лучшие свои произведения (портрет поэта Майкова, А.П. Струйской – жены друга художника и др.). По общему признанию, Рокотов – великолепный мастер интимного портрета. По свидетельству поклонников его творчества, художник «мгновенно улавливал» суть, душу изображаемого человека, причем писал «почти играя» и необыкновенно быстро.

Д.Г. Левицкий , современник Рокотова, был сыном малороссийского священника, который и обучил его азам живописи. Другим учителем стал А. Антропов – вместе они работали в Киеве и Москве. Получив известность, Левицкий преподавал в Академии художеств, где вел портретный класс. Он с равным успехом писал парадные и камерные портреты. Ему позировали дирек-

тор Академии архитектор А.Ф. Кокоринов (за эту работу Левицкий был удостоен звания академика), философ Д. Дидро, горнозаводчик Прокофий Демидов, просветитель Н.И. Новиков и др. По заказу Екатерины II в 70-е г. художник создал серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. По заказу канцлера Безбородко - большой портрет «Екатерина II – законодательница». Портрет-аллегория, выражающий идею просвещенного абсолютизма, имел огромный успех – впоследствии художник сделал несколько копий.

В.Л. Боровиковский родился в семье казацкого старшины. Вместе с отцом и братьями занимался иконописью. Случай перевернул его жизнь – Екатерина II во время путешествия на юг России в 1787 г. увидела его картины, на которых была изображена она сама и Петр I. Последовал высочайший указ – ехать в Петербург в Академию художеств. Очень быстро Боровиковский становится едва ли не кумиром столичного дворянства. Лучшие его работы – портреты М.И. Лопухиной (один из самых обаятельных женских образов русской живописи XVIII в.), В.И. Арсеньевой, сестер Гагариных и др. – написаны в стиле сентиментализма. Художник создал новаторский портрет Екатерины II (1794), не похожий на типичный портрет монарха, на котором императрица представлена как простой человек. Боровиковский изобразил ее прогуливающейся по царскосельскому парку с собачкой.

Основоположниками жанровых картин, изображавших крестьянский быт, стали крепостные художники. К ним относятся М. Шибанов (картины «Крестьянский обед», «Сговор»), сын конюха И.А. Еремеев, принимавший участие в штурме Бастилии в Париже, автор акварелей «Поющие слепцы», «Нищие», отличавшихся суровой правдивостью. В последней четверти века обрел самостоятельность пейзажный жанр, родоначальником которого в России стал С.Ф. Щедрин, в основном изображавший парки.

В 1764 г., вскоре после завершения строительства Зимнего дворца, сюда поступили первые картины, в основном мастеров голландской и фламандской

школ, приобретенные Екатериной II у берлинского негоцианта Гоцковского. С этого периода начал свой отсчет времени Эрмитаж (от франц.– ermitage – место уединения), который быстро становится одним из центров художественной культуры страны. Однако до 1863 г. доступ в музей был ограниченным – разрешение на посещение Эрмитажа выдавало министерство двора.

Скульптура. В новое время скульптура непросто приживалась на русской почве: публика не готова была ее принять. В конце XVII в. знатный дворянин П.А. Толстой, впервые оказавшись за границей, так отозвался о статуях античных богов и героев: «…поганьские идолы и место для них только в аду». Петр I рассматривал искусство как важное средство воспитания русских людей. С помощью образов античных и библейских героев и богов – Геркулеса, Самсона, Марса, Минервы – прославлялись деяния царя-реформатора и его соратников. При Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном итальянских мастеров. Самая известная среди них – знаменитая «Венера Таврическая» - выдающееся произведение античного искусства, ныне хранящееся в Эрмитаже. Летний сад в Петербурге стал первым русским парком, украшенным скульптурой.

Основоположником русской скульптуры нового времени явился итальянец К. -Б. Растрелли , приехавший вместе с сыном, будущим великим архитектором, в 1716 г. в Россию. Он создает первые русские скульптурные портреты, которым присущи как жизненность, психологизм образов, так и ювелирность проработки мельчайших деталей: бюсты Петра I и А.Д. Меншикова, портрет Анны Иоанновны с арапчонком. К.-Б. Растрелли первым приступил к созданию памятника Петру I, но его работа имела не особенно счастливую судьбу. Конный монумент в стиле классицизма был отлит в бронзе уже после смерти скульптора, а воздвигнут в Петербурге перед Михайловским замком лишь в 1800 г.

Французский скульптор Э.М. Фальконе приехал в Петербург в возрасте пятидесяти лет по приглашению Екатерины II уже известным парижским мастером: его работы украшали королевские дворцы и парки. Но подлинную славу

великого мастера принес ему один памятник – конная статуя Петра I, воспетая Пушкиным в поэме «Медный всадник» , ставшая символом Санкт-Петербурга и Российской империи. Монументальная статуя всадника, властной рукой сжимающего поводья вздыбленного в стремительном порыве коня, олицетворяющая рост могущества России была отлита из бронзы (1768-1778). Голову Петра сделала ученица Фальконе Мария Колло. Подножие скульптуры – гигантская гранитная глыба («гром-камень») была найдена на берегу Финского залива. На постаменте на русском и латинском языках смонтирована надпись: «Петру Первому – Екатерина Вторая». Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 г., но Фальконе к тому времени в столице уже не было – за четыре года до этого он уехал во Францию, поссорившись со своими оппонентами.

В последние десятилетия XVIII в. появляется целое созвездие мастеров скульптуры уже отечественной школы, среди них первым следует назвать Ф.И. Шубина , земляка Ломоносова. Он оставил большую портретную галерею знаменитых лиц: бюсты М.В. Ломоносова, полководца П. РумянцеваЗадунайского, И.И. Бецкого, Павла I и многих других. В 1790 г. Шубин закончил статую Екатерины II – законодательницы для Таврического дворца. За эту работу мастер получил почетное звание профессора. Секрет популярности скульптора заключался в том, что он умел изображать русских аристократов именно такими, какими они желали видеть себя. Мастерство Шубина столь виртуозно, своеобразно, гуманистично, что на памятнике, воздвигнутом над могилой ваятеля, высечены слова: «...и под его рукою мрамор дышит...»

Известность своими работами завоевали Ф.Г. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин, И.Л. Мартос, И.П. Прокофьев. В традициях классической скульптуры работает М. Козловский , сын флотского трубача. К высшим достижениям этого автора следует отнести аллегорическую скульптуру «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петродворце и памятник А. В. Суворову в Петербурге (1799-1801). В военных доспехах полководца сочетаются элементы экипировки античного воина, и средневекового рыцаря. Торжественный, строгий цилиндр постамента

Русская культура XVII-XVIII веков

В XVII в. в истории России завершается период Средневековья. Передовые страны Европы вступили уже на путь буржуазного развития, а Россия продолжала оставаться феодальной страной, хотя уже появились зачатки промышленности - первые мануфактуры. Утвердилась новая царствующая династия Романовых. В России сложилась сословно-представительная монархия.

Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры. В XVII в. русская культура сохранила все характерные черты феодальной культуры Средневековья, но намечаются и новые элементы. Это была культура переходного времени, новые тенденции четко обозначились лишь к концу века.

Начинается формирование русской нации. Обобщаются народные традиции, усиливается взаимосвязь местных обычаев. Постепенно происходит взаимопроникновение различных диалектов, складывается единый русский язык.

XVIII в. характеризуется на Руси поздним феодализмом. Делаются попытки преодолеть отставание России от стран Западной Европы, происходят существенные перемены во всех областях жизни. Их начало связано c^peфopмами Петра /(1672-1725). В России утверждается самодержавная власть - абсолютная монархия.

В XVIII в. развиваются внешние экономические и культурные связи России с западными странами, способствующие вхождению ее в мировой историко-культурный процесс. Во второй половине XVIII в. в недрах феодальной экономики формируется капиталистический уклад.

К концу XVIII в. завершается процесс складывания русской нации на базе уже сложившейся русской народности с высоким уровнем культуры и чувством национального единства.

Культура России на пороге Нового времени

Культурно-исторический процесс этого периода характеризуется начавшимся разрушением средневекового религиозного мировоззрения. Падает духовный авторитет церкви, что приводит к росту демократических традиций. Происходит так называемое обмирщение культуры, т. е. ее отход от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера (секуляризация1).

Образование и книгопечатание

Этот процесс сказался на развитии образования и книгопечатания. Росту грамотности способствовало появление учебных пособий - рукописных и печатных. В 1634 г. был издан первый «Букварь» Василия Бурцева, в 1648 г. вышла «Грамматика» М. Смотрицкого, а в 1687 г. - «Считание удобное» - таблица умножения. Широкое распространение получили и рукописные азбуковники2, прописи и пособия по арифметике.

Распространение грамотности способствовало росту спроса на книги. В XVII в. Печатный двор в Москве издал 483 книги, в основном религиозного характера.

Продолжали выходить и рукописные книги. Издавались и переводные книги, которые с 70-х гг. XVII в. переводились в Посольском приказе. Это были произведения как на религиозные, так и на светские темы.

Обучение грамоте велось «мастерами из лиц духовного звания», обучали детей начиная с шести лет. После усвоения букваря переходили к заучиванию церковных книг - часослова и псалтыри. Дети знати учились в семьях, учителями зачастую были иностранцы. Многие обучали своих детей иностранным языкам, латыни.

Стали устраиваться школы, в основном при монастырях. В 1680 г. в Москве при Печатном дворе на Никольской улице было открыто училище с двумя классами: в одном изучали славянские языки, в другом - греческий. Сначала в училище преподавали 30 учителей, а через пять лет - уже более 200. В 1687 г. в Москве была открыта первая высшая школа - Славяно-греко-латинская Академия, где наряду с греческим и латинским языками преподавали ряд богословских и светских дисциплин. В Академию перевели старших учеников из училища при Печатном дворе, которое стало подготовительным отделением Академии. Окончившие Академию получали служебные чины.

Литература

В литературе XVII в. также происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события, например, исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др.

Многие произведения повествовали о «смутном времени»: «Сказание» Авраама Палицина, «Новая повесть о преславном Российском государстве» и др. В них рассуждалось о причинах «великой разрухи» и в то же время показывались величие русского народа, его патриотизм.

В произведениях литературы второй половины XVII в. проявляется новое отношение к человеческой личности - интерес к внутреннему миру человека, признание его ценности независимо от положения в обществе.

К XVII в. относятся первые записи фольклора, произведений устного народного творчества, что оказало влияние на письменную литературу: начинается взаимное сближение литературного и народного языка.

Жанр жития приобретает характер автобиографии. Наиболее талантливое из них - «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», которое можно назвать первым в русской литературе мемуарным произведением. Протопоп Аввакум (1620-1682), один из крупнейших деятелей раскола русской церкви1, был и выдающимся писателем - написал более 80 произведений. Язык его сочинений - сочетание церковнославянского и живого разговорного языка. Большинство произведений написано им в последние 15 лет жизни, когда он сидел в остроге в ожидании смерти (сожжен в 1682 г.).

Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в.: сатирические произведения, стихотворный и драматический жанры. Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала бытовая стихотворная Повесть о Горе-Злосчастии, которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Сюжет повести - трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками и жить по своей воле, но это ему не удалось: Горе едва не довело его до погибели. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, спасаясь от Горя. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне.

Той же теме посвящена стихотворная комедия «Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого (1629-1680). Он был автором и другой стихотворной пьесы «О Навуходоносоре царе......» и огромного количества стихов, посвященных пропаганде знаний. Он ввел в русскую поэзию новые жанры, был одним из зачинателей русского силлабического стихосложения.

Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с его крючкотворством, волокитой, продажностью судей. Этой теме посвящены сатирические повести «О Шемякином суде» и «О Ерше Ершовиче - сыне Щетинникове», написанные простым народным языком. Последняя из них была широко распространена и переходила из столетия в столетие или в прозаической, или в стихотворной форме.

Получила распространение и переводная литература, которая проникала в Россию в основном через Польшу, а также Чехию. Переводные произведения издавались в сборниках «Великое зерцало» и «Римские деяния», куда входили поучительные повести, рассказы. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы. Переводилась также бытовая и плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения, и сами становились достоянием устного народного творчества. Примером может служить «Повесть о Бове королевиче», в основе которой лежал французский рыцарский роман.

Архитектура

В зодчестве XVII в., особенно во второй половине века, отражается также переходный характер эпохи. Происходит обмирщение зодчества - отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Сущность новых исканий - «дивное узорочье», как определили этот стиль сами современники. Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее - и западных форм.

Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним видом и внутренним убранством. Постепенно усиливаются светские мотивы, снижаются различия между храмовым и гражданским строительством. Церкви становятся похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались приделы, пристройки, галереи, все это соединялось переходами, составляя единый ансамбль.

Выдающийся памятник зодчества этого времени - московская церковь Рождества в Лутинках (окончание строительства в 1652 г.). Сооружение церкви обошлось в 500 руб., по тем временам - огромная сумма. Сначала деньги дали прихожане, но не рассчитали своих возможностей, и им дважды пришлось обращаться за помощью к царю. В композиции церкви сказалось то новое, что вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Пять разновысоких шатров, придел и крыльцо объединены шатром встроенной колокольни - самой высокой части среди отдельных построек, составляющих храм. Храм украшен декоративными деталями, выделяется остротой силуэтов.

Церковь в Путинках была последним из шатровых храмов в Москве. В 1652 г. на патриарший престол вступил Никон, который запретил строительство шатровых храмов, поставив за образец традиционное пятиглавые. Отныне в патриарших грамотах на постройку церкви писалось: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Однако шатровые храмы продолжали строиться вдали от столицы - Ярославле, Костроме и других городах. В Москве же зодчие использовали этот стиль при строительстве колоколен, которые пришли на смену звонницам. В традиционном стиле пятиглавия построены Патриаршие палаты в Кремле, Воскресенский, Иверско-Валдайский монастыри. Комплекс зданий Ново-Иерусалимского монастыря - загородной резиденции патриарха Никона - строился около 40 лет (1656-1694) под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова (конец XVII в.) в Истре под Москвой. В Воскресенском соборе Ново-Иерусалимского монастыря патриарха, который повторяет храм в Иерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром - патриарх мог себе позволить нарушить собственный запрет.

Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, фигурный кирпич, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Эта пышная архитектура получила название московского барокко1. Характерные черты этого стиля - четкость и симметричность композиции, многоярусность постройки, тщательная проработка деталей, декоративная резьба по белому камню, раскраска фасадов и подчеркнутая устремленность здания вверх. Конструктивная основа - восьмерик на четверике с ярусом звонниц. Образцом стиля московского барокко стала церковь Покрова в Филях (1690-1693), которую построил в своей усадьбе брат царицы - Л. К. Нарышкин. Другие примеры - трапезная Троице-Сергиевого монастыря, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря, храм Спаса в подмосковном селе Уборы (1694-1697), храм Троицы в подмосковном Троице-Лыкове (1698-1703). Автор двух последних Яков Бухвостов, один из наиболее одаренных русских мастеров конца XVII в., крепостной графа П. И. Шереметева. Черты этого стиля проявились в здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне (1692-1701).

Примером светских зданий был Теремной дворец в Московском Кремле (1637), построенный артелью русских мастеров во главе с Баженом Огурцовым. Дворец представлял собой многоярусное ступенчато-пирамидальное сооружение, олицетворяющее величие царской власти. Новым было убранство дворца - его резные наличники и многоцветные изразцовые пояса - как снаружи, так и внутри здания.

Новое строительство велось не только в Москве, но и в других городах. Своими храмовыми постройками по заказу богатых купцов славился Ярославль. Большинство ярославских церквей по размерам и убранству превосходило московские: церковь Ильи Пророка (1647-1656), церковь Иоанна Златоуста (1649-1654). Вершина ярославского зодчества - церковь Иоанна Предтечи в Толчкове (1671-1687). Ее характеризуют монументальность, гармоничное сочетание золотых 15 глав и красных кирпичных стен, украшенных голубыми изразцами.

Развивается гражданское строительство: богатые дворяне и купцы строят для себя каменные жилые дома. В них также наблюдается отход от традиционной простоты и строгости к богатому декоративному оформлению фасадов. Такие дома строятся как в Москве, так и в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и других городах. Памятниками архитектуры, сохранившимися в Москве, являются палаты думного дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной и дом дьяка Ивана Волкова в Харитоньевском переулке. К концу XVII в. в столице сооружаются такие общественные здания, как Печатный и Монетный дворы, здание Приказов и др.

Стиль московского барокко конца XVII в., его новые приемы и формы оказали воздействие на архитектуру последующего времени.

Живопись

В XVII в. живопись развивалась необыкновенно бурно. Ее, как и другие виды искусств, также затронул процесс обмирщения. Это коснулось иконописи, росписи храмов, станковой живописи. Происходит становление и развитие реалистической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портретная - парсунная живопись1.

Церковный раскол оказал влияние и на культурную жизнь. Сложилось два эстетических направления в искусстве. Защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что религиозное искусство не должно иметь никакой связи с действительностью. По их мнению, икона - это предмет культа, поэтому лики святых не могут копировать лица простых смертных.

Новое направление возглавил царский изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626 - 1686). Он внес свое понимание назначения иконы, выделив прежде всего ее художественную, эстетическую ценность. Произведения С. Ушакова - росписи, иконы, парсуны, миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Мастер переходит от условности изображения к более точному, стараясь придать своим иконописным произведениям характер живых лиц. Он использует на иконах реалистический пейзаж и другие изображения, не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы.

Любимая тема С. Ушакова - «Спас Нерукотворный», в котором художник с помощью светотени передает объемность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. В 1617 г. он создал икону «Троица» (хранится в Русском музее), в которой в отличие от одноименной иконы Андрея Рублева воспевает не духовную красоту, а красоту земную, изобразив ангелов цветущими юношами. Ушаков добивается почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы. Но в «Троице» Ушакова нет одухотворенности образов Рублева.

В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере - на досках, яичными красками. В такой манере написаны парсуны царя Федора Иоановича и воеводы князя М. В. Скопина-Шуйского. Оба портрета написаны на липовых досках, в изображении - характерный для иконы трехчетвертной поворот, крупные головы, широко раскрытые глаза. Чувствуется, что художники в изображении стремятся приблизиться к оригиналам.

В 80-90 гг. XVII в. русские художники создают наиболее значительные парсуны: «Л. К. Нарышкина (портрет в рост дяди Петра I), «H. К. Нарышкина» (поясной портрет матери Петра I), «Г.П. Годунов». Для них характерны пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкая цветовая гамма.

В живописи XVII в. заметно стремление к реализму, повышение интереса к человеческой личности.

Театр. Музыка

До XVII в. на Руси не было театра. На протяжении веков театр заменяли народные обряды - свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи-плясуны, акробаты, музыканты, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.

По-настоящему театр был создан в XVII в. - придворный и школьный театр. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр был организован в Москве при царе Алексее Михаиловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских отроков. В 1673 г. 26 жителей Новомещанской слободы были определены к «комедиальному делу», потом число их увеличилось. Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Кроме придворного в России в XVII в. сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Пьесы писались преподавателями, ставились по праздникам, роли исполнялись учащимися Академии. В пьесах, написанных в стихах на основе монологов, использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Кроме реальных лиц вводились и аллегорические персонажи.

Появление придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.

Музыка в основном развивалась в церковном направлении, но пробивались светские мотивы. Распространялась народная историческая песня, чаще песни о Степане Разине.

Церковная музыка начала процветать при Иване Грозном, который сам писал музыку. Еще при Иване III была создана придворная певческая капелла, ставшая затем центром музыкального образования. Была написана «Грамматика нот» И. А. Шайдуровым и «Азбука знаменного пения1 А. Мезенцом. В 1668 г. была основана Музыкальная комиссия по собиранию древних музыкальных рукописей. С Запада в Москву пришло партесное пение2. Музыкальный аккомпанемент к псалтыри в стихах Симеона Полоцкого написал Василий Титов.

Формирование русской национальной культуры

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъёму государства. Намного продвинулось просвещение, что оказало большое влияние на дальнейшее развитие культуры.

С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление - от Рождества Христова. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России - Кунсткамера.

Образование

культура россия национальный книгопечатание

Впервые при Петре I образование стало государственной политикой, поскольку для осуществления петровских реформ нужны были образованные люди. При Петре I открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии наук. Молодых людей стали посылать за границу учиться ремеслу - корабельному и морскому Делу, а также наукам и искусству.

В 1701 г. в Москве была открыта школа математических и навигационных наук - Навигацкая школа - первое светское государственное учебное заведение. Ученики школы изучали арифметику, геометрию, тригонометрию, навигацию, астрономию. При Посольском приказе была создана школа для обучения иностранным языкам, а позже - школа канцелярских служащих. В Москве и других городах создавался ряд профессиональных школ - Артиллерийская, Инженерная, Медицинская; на Уральских заводах - горнозаводские училища. Все профессиональные школы имели подготовительные отделения, где обучали письму, чтению, арифметике. Науки там изучались последовательно: каждая наука составляла отдельный класс. Ученики переходили из класса в класс без экзаменов. Вначале в школы принимали наряду с детьми дворян и детей разночинцев, но постепенно школы стали превращаться в закрытые учебные заведения только для дворянских детей.

В первой четверти XVIII в. стали создаваться так называемые цифирные школы - государственные начальные общеобразовательные школы для мальчиков всех сословий, кроме крестьян. Тем, кто не имел свидетельства об окончании цифирной школы, даже не разрешалось жениться. Однако постепенно число этих школ уменьшалось, пока они вовсе не прекратили свое существование. Были в то время и церковноприходские училища, в которые принимались дети людей любых сословий. Существовали также духовные семинарии и школы. В 1786 г. был издан Устав народных училищ - первый законодательный акт в области образования. Впервые вводились единые учебные планы, классно-урочная система.

Дворянские дети зачастую обучались в семьях, где учителями в основном были иностранцы и специалисты-практики, выпускники школ. Стали создаваться закрытые сословные учебные заведения для детей дворян: в конце 50-х гг. - Пажеский корпус, где готовили к придворной службе; в 1764 г. - Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге для девочек; в 1731 г. - Шляхетский (дворянский) корпус для подготовки офицеров.

Организация среднего и высшего образования была тесно связана с созданием Академии наук (официально с 1724 г.). В нее входили Академия, Университет и гимназия. Академия делилась на три класса: математики, физики и гуманитарный. Вначале среди академиков были одни иностранцы. Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1765) стал первым русским академиком, ученым мирового значения. Он был также крупнейшим русским поэтом, заложившим основы современного русского литературного языка. Ломоносов очень много сделал для развития русской науки и организации образования.

В 1755 г. по инициативе М. В. Ломоносова был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. Он имел философский, юридический, медицинский факультеты. В организованной при нем типографии издавалась газета «Московские ведомости» (до 1917 г.)

Появились профессионально-художественные учебные заведения. В Петербурге - Танцевальная школа (ныне Училище им. А. Я. Вагановой), в Москве - Балетное училище и Академия художеств.

В конце XVIII в. в России было 550 учебных заведений и 62 тысячи учащихся.

Книгоиздание

Значительно усилилось книгоиздательское дело. В 1708- 1710 гг. была проведена реформа шрифта, упростившая сложную кириллицу. Были введены гражданская (в отличие от церковной) азбука и гражданская печать, что способствовало увеличению издания светских, гражданских книг, в том числе учебников. Для народных училищ издавались «Азбука», книга Ф. Прокоповича (1681-1736) «Первое учение отрокам», «Арифметика» Л. Магницкого и «Грамматика» М. Смотрицкого, часослов и псалтырь. С 1708 по 1725 гг. было напечатано около 300 гражданских книг, но тиражи их еще были невелики.

Книгоиздательская деятельность расширилась со второй половины XVIII в. Большая заслуга в этом принадлежит представителю Русского Просвещения, писателю, журналисту Н. И. Новикову (1747-1818). Около одной трети издаваемых в последней четверти XVIII в. книг (приблизительно тысяча названий) печаталось в его типографиях. Он издавал не только книги по всем отраслям знаний, но и сатирические журналы «Трутень», «Живописец», «Кошелек», «Всякая всячина», в которых критиковал крепостное право. Новиков был организатором библиотек и школ в Москве и книжных магазинов в 16 городах России. Издавал Новиков и учебники. В 1757 г. им была издана «Российская грамматика» М. В. Ломоносова, которая в качестве основного учебника заменила устаревшую «Грамматику» М. Смотрицкого.

Ранее в России при царском дворе издавалась рукописная газета «Куранты» (сохранилась с 1600 г.), информировавшая правительство о зарубежных новостях. Первой русской печатной газетой стали «Ведомости» (1702-1727), издававшиеся по указу Петра I. В 1703-1704 гг. вышло 39 номеров. С 1710 г. газета печаталась гражданским шрифтом. В «Ведомостях» публиковались военные сообщения, известия о состоянии торговли и промышленности, о новых школах и др., а также иностранная хроника.

Литература

Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Введение гражданского шрифта способствовало укреплению светского языка, хотя еще широко был распространен церковнославянский язык.

В это время популярными были стихотворные произведения - сатиры, оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744). Горячо сочувствуя делу петровских реформ, Кантемир вошел в кружок Ф. Прокоповича, так называемую ученую дружину. Настроения кружка нашли выражение в сатирах Кантемира («Куму своему», «Филарет», «Евгений» и др.). Кантемир активно занимался переводами. Его перевод трактата Б. Фонтенеля «Разговор о множестве миров» сыграл значительную роль в разработке русской научной терминологии. Он ввел такие термины, как «начало», «принцип», «наблюдение», «плотность», «вихри» и др.

Поэт U.K. Тредиаковский (1703-1768) стал реформатором русского языка и стихосложения. В работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» сформулировал принципы силлабо-тонического стихосложения. Это дало мощный толчок дальнейшему развитию литературы в России.

Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни.

В произведениях этих писателей нашли отражение идеи русского классицизма, который получил развитие в дальнейшем.

Последняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества крупного поэта того времени Гавриила Романовича Державина (1743-1816). Основным жанром его произведений была ода. В них он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Известная его ода «Фелица» проникнута идеей сильной государственной власти. В ней он показывает образ идеального монарха. Автор призывает «истину царям с улыбкой говорить». В своих стихах Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой речи в русский язык.

Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях «Бригадир» и «Недоросль» Денис Иванович Фонвизин (1744/45-1792), обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе.

Основоположником русского сентиментализма1 стал Николай Михайлович Карамзин (1766-1826), автор повестей «Бедная Лиза», «Деревня», «Наталья, боярская дочь». Карамзину принадлежат также «Письма русского путешественника», где запечатлена жизнь Западной Европы накануне и во время Французской революции. «Письма» пронизаны исканиями истины и желанием служить народу. Основное сочинение Н.М. Карамзина - «История государства Российского» (12 томов). Свой труд автор адресовал всем слоям российского общества.

Архитектура

В Петровскую эпоху вносятся новшества и в архитектуру, и в строительство, обусловленные требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. Правительство финансировало крупные постройки.

С политико-экономическим развитием страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало нового типа построек. Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий.

Наиболее заметными строениями того времени в Москве были Хамовный двор, Суконный двор, Большой каменный мост, Арсенал в Кремле, а также трехэтажное здание Главной аптеки, где вначале помещался первый русский университет.

Достопримечательностью Москвы стал «Странноприимный дом» Н. П. Шереметева (ныне здание Института им. Склифософского), украшенный двойной колоннадой в центре, выгнутой навстречу зрителю.

В храмовом зодчестве начала XVIII столетия особо следует выделить церковь архангела Гавриила - Меншикова башня в Москве, построенную в 1705- 1707 гг. талантливым русским архитектором И.П. Зарудным (?-1727). Традиционная композиция церкви - восьмерик на четверике - сближает ее с постройками XVII в., но завершение в виде шпиля 30-метровой высоты со скульптурой ангела (шпиль существовал до пожара 1723 г.) и обильные лепные украшения в стиле европейского барокко говорят о новых тенденциях в архитектуре, пришедших вместе с реформами Петра. Меншикову башню отличают смелость решения высотной композиции, оригинальность декора. Вместе с тем, это образец переходного периода между ярусной композицией XVII в. и стилем барокко первой половины XVIII в.

Выдающимся зодчим Москвы в 50-х годах XVIII в. был Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774). Он не только возглавлял «архитектурный надзор» за строительством в Москве, но и развил усиленную архитектурную деятельность. По его проекту триумфальные Красные ворота в 1753 г. были заменены каменными. Они имели композицию в виде триумфальной арки с тремя пролетами, были украшены скульптурными фигурами, группами колонн, декоративными вазами.

Наиболее интересным и значительным произведением Ухтомского стала колокольня Троице-Сергиевой лавры. Она отличается многоярусной композицией и богатством декоративного убранства. Фигурная глава, колонны, размещенные в каждом ярусе по-своему, декоративные вазы составляют замечательный наряд этого выдающегося произведения.

В 1749 г. Ухтомский организовал в Москве Первую в России Архитектурную школу, в которой под его руководством прошли ученичество такие выдающиеся русские архитекторы, как В.П. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов и др.

Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы - Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. На первом этапе строительством руководил Доменико Трезини (ок. 1670-1734), швейцарец, приехавший в Россию в 1703 г. Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты, выходящими на «красную линию»1. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан - каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей - мазанковых. К 1718 г. было построено свыше четырех тысяч жилищ.

Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля - здание Двенадцати коллегий (ныне университет). Самым значительным сооружением Трезини был Петропавловский собор Петропавловской крепости, его отличала колокольня с высоким узким шпилем.

В числе общественных зданий Петербурга выделялись Гостиный двор. Биржа, Адмиралтейство.

Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона.

Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), итальянский скульптор, с 1716 г. работал в Петербурге. Он принимал участие в декоративном оформлении Петергофа, выполнил скульптурные портреты Петра I и императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.

Его сына - Бартоломео Растрелли (1700-1771) - в России звали Варфоломеем Варфоломеевичем, он был уже русским архитектором. Стиль его зодчества - русское барокко, вобравшее в себя и западные, и русские традиции. Он автор Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др. Растрелли любил размах, пышность, яркие краски, использовал богатое скульптурное убранство, затейливый орнамент.

В 60-е гг. XVIII в. на смену русскому барокко в зодчестве пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале XIX в. Представителями классицизма в России стали архитекторы В. П. Баженов, М. Ф. Казаков и И.Е. Старов.

Талантливым русским архитектором был Василий Петрович Баженов (1737/38-1799), им построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Дом Пашкова - самое красивое здание XVIII в. в Москве, Михайловский замок в Петербурге. Его творения отличаются смелостью композиций, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей.

Прославлено также имя Матвея Федоровича Казакова (1738-1812), который разработал в Москве типы городских домов и общественных зданий. По его проектам построены Сенат в Московском Кремле, Московский университет, Голицынская больница (ныне Первая городская), Петровский дворец, возведенный в псевдоготическом стиле, Дворянское собрание с великолепным Колонным залом. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал Архитектурную школу.

Особенно проявился классицизм в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами, хорошо вписавшиеся в русский пейзаж.

Главная ценность классицизма - ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример -Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849) в Петербурге. Площадь представляет собой плавную дугу с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посредине площади и барочным фасадом Зимнего дворца. В 1829- 1834 гг. Росси завершил формирование Сенатской площади. Отличающийся грандиозным размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений ансамбль Росси - вершина градостроительного искусства эпохи классицизма.

Сохранившиеся здания XVIII в. и сегодня являются не только украшением русских городов, но и шедеврами мирового значения.

Изобразительное искусство

В XVIII в. претерпевает изменение и изобразительное искусство - живопись, скульптура и др. Это время расцвета портретной живописи. Художественная линия русского портрета сохранила свою самобытность, но одновременно воспринимала лучшие западные традиции. Наиболее известные художники петровского времени - Андрей Матвеев (1701-1739) и Иван Никитин (ок. 1690-1742) - основоположники русской светской живописи. Живописному мастерству они учились за границей. Портреты А. Матвеева отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик.

И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге

Ему принадлежит первый в русском искусстве «Автопортрет с женой». И. Никитин добивался в своих портретах передачи характерных индивидуальных черт модели, выразительности изображаемых предметов. В портретах «Напольный гетман», «Петр I на смертном ложе» художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Появление портрета в Петровскую эпоху было, по словам академика И. Э. Грабаря, «одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи».

К концу 20-х гг. наметился перелом к придворному направлению в живописи. Лучшие портретисты XVIII в. - А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский, скульпторы Ф. И. Шубин и М. И. Козловский. Это было время интенсивного развития личности, что нашло отражение в портретных изображениях художников.

Портреты Алексея Антропова (1716-1795) еще сохранили связь с парсуной. В то же время их отмечает правдивость характеристики человеческой личности. Таков портрет Петра III.

Тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты Федора Рокотова (1735- 1808) проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека - «Неизвестная в розовом платье», портрет В. Е. Новосильцевой.

Крупнейшим портретистом был Дмитрий Левицкий (1735-1822). Он создал богатую серию парадных портретов - от портрета Екатерины II до портретов московских купцов. В его произведениях торжественность сочетается с красочным богатством. Жизненностью образов отличаются его женские портреты, особенно «смолянок», воспитанниц Смольного института.

Творчество Василия Боровиковского (1757-1825) отличает сочетание декоративной тонкости и изящества с верной передачей характера. Он рисует портрет на фоне мягкого пейзажа. Чудесен его лирический портрет очаровательной молодой женщины М. И. Лопухиной.

Известный скульптор Федор Шубин (1740-1805) - земляк М. В Ломоносова, сын крестьянина-помора. В 19 лет талантливый юноша отправился в Петербург. Сначала был истопником, а затем учеником Академии художеств, совершенствовал свое мастерство за границей. Под влиянием просветительских идей создал свой собственный стиль, отличающийся ясностью и реалистической достоверностью. Он создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов А. М. Голицына, М. Р. Паниной, И. Г. Орлова, М. В. Ломоносова, Павла I и др.

Классическое направление представлял Михаил Козловский (1753-1802) - скульптор и рисовальщик. Его творчество проникнуто идеями Просвещения, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью. Особенно ярко это выразилось в статуе для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва» - аллегорической фигуре, олицетворяющей победу России над Швецией. Интересен его памятник А. В. Суворову в Петербурге.

Известный французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (1716-1791) приехал в Россию специально для сооружения памятника Петру I. Над памятником «Медный всадник» он работал 12 лет. В создании памятника скульптору помогала его ученица Мари Анн Колло. Открытие памятника на Сенатской площади состоялось в 1782 г. В нем воплощен образ созидателя, преобразователя: конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. «Медный всадник» стал символом города на Неве.

В конце XVIII в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира - Эрмитаж1. В его основе частное собрание картин западноевропейских мастеров (с 1764 г.) Екатерины II. Открыт для публики в 1852 г.

Изобразительное искусство XVIII в. сделало значительный шаг вперед в развитии светского направления.

В XVIII в. продолжалось развитие театра. В 1702 г. по велению Петра I был создан Публичный общедоступный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него на Красной площади в Москве было выстроено здание - «Комедиальная храмина». Там давала спектакли немецкая труппа И. X. Кунста. Потом на обучение к нему были направлены «русские ребята». В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели. В 1706 г. театр прекратил свое существование, так как не получал субсидий.

В начале XVIII в. продолжал свою деятельность школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Ставились спектакли, прославляющие дела Петра I.

Петровский официальный театр распался на несколько театров. Театральные труппы продолжали свою деятельность в столицах и провинциях. С начала 30-х гг. XVIII в. в Петербурге снова появился официальный театр. В 40-х гг. возник школьный театр при Шляхетском кадетском корпусе. Актерами в нем выступали кадеты. Душой этого театра был А. П. Сумароков, который ставил там и русские пьесы, в том числе свою первую трагедию «Хорее».

В середине XVIII в. во многих городах выступали иностранные актерские труппы - французские, немецкие и др. Но среди публики рос интерес к русскому театру, связанный с общим подъемом национального самосознания. В 1750 г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. В его репертуаре были и русские пьесы. Во главе театра стоял первый известный русский актер Федор Григорьевич Волков (1729- 1763). Царица Елизавета Петровна выписала Федора Волкова со всей труппой ко двору, и в 1752 г. театр переехал в Петербург. На основе этой труппы в 1756 г. указом императрицы был создан театр «для представления трагедий и комедий». Директором его стал Сумароков, а первым придворным актером - Федор Волков, прославившийся исполнением главных ролей в трагедиях А. П. Сумарокова. Таким образом был создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр (с 1832 г. - Александрийский). В 1779 г. был создан частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И. А. Дмитриевский (1734-1821), игравший в театре Ф. Волкова в Ярославле. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, но в 1783 г. по указу Екатерины II театр закрылся.

В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, где ставились драматические, оперные и балетные спектакли.

Балет в России зародился как отдельные танцевальные номера в антрактах сначала драматических, затем оперных спектаклей. Постепенно стали складываться балетные труппы. Для подготовки танцоров придворной балетной труппы в 1738 г. был утвержден проект «Собственной Ее Величества танцевальной школы».

С вступлением на русский престол в 1741 г. дочери Петра I Елизаветы был издан указ об учреждении в Петербурге русской балетной труппы. Со времени постановки отдельного балета «Победа Флоры над Бореем» приглашенным австрийским балетмейстером Гильфердингом в 1760 г. сюжетный балет прочно утвердился в России. Первым русским балетным либреттистом был А.П. Сумароков.

Наряду с иноземными танцорами прославились и русские артисты. Тимофей Бубликов стал первым танцовщиком в Петербурге, получил придворный чин и звание танцмейстера двора. В Москве известными артистами балета были Иван Еропкин, Василий Балашов, Гаврила Райков. Первыми русскими балетмейстерами стали Балашов и Райков, поставившие в Москве комические балеты и дивертисменты. Арина Собакина стала ведущей московской танцовщицей.

Существовал также крепостной театр - это были дворянские театры с труппой из крепостных. В основном такие театры создавались в Москве и Подмосковье (театры Шереметевых, Юсуповых и др.). Они возникли в конце XVII в., но получили свое развитие в XVIII в. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Татьяны Шлыковой-Гранатовой. Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Щепкин. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.

Театр в России в XVIII в. приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

В XVIII в. начинает широко распространяться светское музыкальное искусство. Распространяется любительское музицирование, устраиваются домашние и публичные концерты с участием русских и зарубежных исполнителей. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка. В последней трети XVIII в. формируется композиторская школа, появляются первые русские композиторы - авторы оперной, хоровой инструментальной, камерной музыки. Крупным достижением русской музыкальной культуры того времени стала музыкальная мелодрама «Орфей* композитора Е. И. Фомина (1761-1800). Он был также создателем песенной оперы на национальный русский сюжет «Ямщики на подставе», оперы «Американцы» и других произведений. Ведущим музыкальным жанром становится опера. В это время создавал оперы и Д.С. Бортнянский (1751-1825) - «Сокол», «Сын-соперник» и др. Бортнянский - автор около 200 музыкальных произведений. Как директор придворной певческой капеллы он представлял и церковную музыку.

На рубеже XVIII-XIX вв. появился жанр камерной лирической песни - русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О. А. Козловский (1754-1831), написавший «Российские песни», героико-патриотические полонезы. Один из них на слова Г. Р. Державина «Гром победы раздавайся» долгое время был русским национальным гимном.

Подводя итоги развития русской культуры XVII в., прежде всего следует отметить ее обмирщение, постепенный отход от религиозных традиций к светским, гражданским мотивам, рост демократических традиций. Возросли интерес к человеческой личности, стремление к реализму во всех видах искусства - в литературе, живописи и др.

В XVII в. русская культура сделала большой шаг в своем развитии, появились новые направления - реалистическая бытовая и историческая повесть, стихотворный, драматический, исторический и сатирический жанры в литературе; переход от церковных канонов к нарядности и декоративности стиля московского барокко в зодчестве; приближение изображения к оригиналу в живописи, появление парсунной живописи; проникновение светских мотивов в музыку и, наконец, появление нового вида искусства - придворного и школьного театра. Однако окончательный перелом в русской культуре произошел в начале XVIII в.

Итоги историко-культурного развития России в XVIII в. весьма значительны. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. В то же время укрепление связей с зарубежными странами способствовало проникновению западного влияния на русскую культуру. Укрепление могущества русского государства, которое стало одним из крупнейших государств мира, способствовало формированию русской нации и единого русского языка, ставшего величайшим культурным богатством русского народа. Получили развитие все направления культуры - образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Произошло обмирщение, секуляризация культуры, проникновение в Россию идей Просвещения. Это способствовало появлению новых видов культуры - первых литературных журналов, художественной литературы, общедоступного театра, светской музыки. Идет становление русского классицизма. Значительно расширилась сфера духовной деятельности русских людей.

Развитие культуры России XVIII в. подготовило блестящий расцвет русской культуры в XIX в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.

Литература

Михайлов, А. В. Языки культуры: учеб. пособие по культурологии. - М.: Языки русской культуры, 1997.

Новиков, В. И. Масонство и русская культура. - М.: Искусство, 1998.

Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник 1996 / РАН. Науч. совет по истории мировой культуры. Отв. ред. Д. С. Лихачев; сост.

Т. Б. Князевская. - М: Наука, 1998.

Панченко, А. М. О русской истории и культуре. - СПб.: Азбука, 2000.

Розин, В. М. Культурология: учебник для вузов. - 2-е изд. - М.: Гардарики, 2004.

Российская наука в лицах: В 2-х кн. / под ред. Н. А. Платэ. - М.: Academia, 2003.

Синенко, С. Г. Город над Белой рекой. Краткая история Уфы в очерках и зарисовках. 1574-2000. - Уфа: Гос. респ. изд-во «Башкортостан», 2000.

Сравнительное изучение цивилизаций: хрестоматия. учеб. пособие для студ. вузов / Б. С. Ерасов. - М.: Аспект Пресс, 2001.

Феклина, О. Б. Христианство и культура: учеб. пособие / - Уфа: УГАТУ, 1999; Феклина, О. Б. Христианство и культура [Электронный ресурс]: учебное электронное издание / О. Б. Феклина. - Уфа: УГАТУ, 2004.-1 электрон. опт. диск (CD-ROM);

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

XVII – переходный период российской истории от эпохи Средневековья к Новому времени. Современники называли его «бунташ-ным». Великая смута, крестьянские войны, городские и стрелецкие восстания, конфликт светской и церковной властей, раскол внутри самой церкви – все это отразилось на культуре, придав ее памятникам невиданную дотоле социальную остроту и злободневность.

Главной отличительной особенностью культуры стал бурно протекавший процесс ее обмирщения, освобождения от церковного влияния. Рождаются новые жанры в литературе, ведущим изобразительным стилем эпохи является барокко. В литературе его утверждают Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев, Карион Истомин. Зримо проявляется личностное начало в творческой деятельности людей, почти неизвестное Средневековью. Выразительные средства всех видов искусств берут отныне истоки в самой жизни, литературный язык максимально сближается с разговорной речью.

Уровень грамотности в XVIII веке значительно вырос и в различных слоях составлял: среди помещиков – 65 %, купцов – 96 %, крестьян – 15 %. В середине XVII века создаются государственные, частные школы, где изучали иностранные языки, другие предметы. В 1687 г. в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшего духовенства чиновников государственной службы.

Под влияние Запада в XVII веке возникают первые театральные постановки. В 1672 г. был организован придворный театр. В нем играли иностранные актеры, ставились пьесы на библейские сюжеты. В 1675 г. на сцене русского театра впервые был поставлен балет.

Культовая архитектура XVII в. перестала соблюдать каноны церковного строительства, становится более праздничной, живописной. Высшего расцвета достигает деревянное храмовое зодчество. Плодотворно развивается в этот период монументальная живопись. Для нее характерно расширение тематики, динамизм композиций.

Начало XVIII в. ознаменовано реформами Петра I, которые были призваны ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы. Реформы затронули практически все сферы жизни общества. Содержанием их явились решающий сдвиг от средневековья к новому времени и европеизация всех областей жизни. Происходила ломка старых государственных учреждений, замена их новыми, складывался современный административно-бюрократический аппарат. Важное место в преобразовании Петра I занимала церковная реформа, в результате которой относительно независимая прежде церковь оказалась под властью государства. В итоге всех преобразований в политическом строе Русского государства завершилось оформление абсолютной монархии. Абсолютистское государство нуждалось в светской культуре.

Важной чертой культуры нового времени стала ее открытость, способность к контактам с культурами других народов, что явилось результатом политики, направленной на подрыв национальной и конфессиональной замкнутости. Расширяются связи с Западными странами. Контакты с Европой способствовали проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. Идеология абсолютизма начала подкрепляться идеями рационализма, европейского Просвещения.

Для Нового времени характерны такие процессы как ускорение темпов развития, усложнение общественного развития в целом. Начинается процесс дифференциации, появления новых отраслей культуры, науки, театрального дела, портретной живописи, поэзии, журналистики.

Отличительной чертой этого периода является появление авторства, хотя в значительной части культура еще продолжала оставаться анонимной. В новой культуре появилась тенденция к демократизму. Большую роль в этом сыграли реформы в области образования. Создается система светских школ. В Москве основаны пушкарские, навигатские, медицинские школы. В Петербурге учреждена морская и инженерная академии, школа переводчиков. Помимо государственной, профессиональной школы зарождаются частные, общеобразовательные школы, распространяется практика обучения молодых людей за границей. Недостаток складывавшейся системы образования был в том, что крестьяне в эти школы не принимались.

Петровская школа создавалась как профессиональная, техническая, ставившая своей целью подготовку кадров в тех областях, которые были нужны государству на данном этапе. Начало XVIII века ознаменовалось бурным развитием книгопечатания, особенно учебной продукции. В столицах действовали десятки типографий. Важным началом в процессе отделения светской культуры от церковной была замена старого церковнославянского шрифта новым, гражданским. Мощным средством просвещения народа явилась периодическая печать.

Первой печатной газетой в России были «Ведомости», вышедшие в 1703 году. Рост книгопечатания способствовал развитию книжной торговли. В 1714 году была открыта первая библиотека, ставшая основой библиотеки Академии наук. Она была доступна для свободного посещения. В 1719 году открывается первый русский музей – Кунсткамера. Закономерным итогом реформ в сфере просвещения, науки стало открытие в Петербурге в 1725 году Академии наук. Вводились новые обряды в общественно-культурной жизни, бытовом укладе. Они были направлены на привитие западно-европейского образа жизни. Взамен старого летоисчисления – «от Сотворения мира» - с 1 января 1700 года введено летоисчисление «от Рождества Христо-ва».Появился обычай праздновать Новый год: устраивать фейерверки, наряжать елки. Новой формой общения стали ассамблеи.

В результате реформ начала века произошли значительные изменения не только во внешнем облике правящих слоев Русского общества, но и в духовном, в нравственных понятиях, в частных взаимоотношениях. Эти изменения вели к обособлению дворянства в обществе, к выделению его в привилегированное сословие. Однако преобразования практически не затрагивали низшие слои населения.

Фундамент, заложенный Петром 1 в начале века, оказался прочным и с 40-х годов XVIII века начался новый подъем культуры. Происходят важные преобразования в сфере образования. В Академии наук появляются первые национальные кадры, меняется характер их деятельности. Первым русским членом Академии наук стал М. Ломоносов. Среди первых академиков – поэт А.Тредиаковский, механик-изобретатель А.Нартов. Академия наук становится не только научным, но и учебным заведением. При участии П.Шувалова и М.Ломоносова в 1755 году в Москве был открыт Московский университет. Обучение в нем велось на русском языке, до начала XIX века не преподавалось богословие. При нем имелись две гимназии. С университетом связана деятельность русского просветителя Н.Новикова. В 80-х годах XVIII века он развернул активную издательскую работу.

Таким образом, итоги историко-культурного развития России XVIII в. весьма значительны. Сохранение русских национальных традиций с одновременным укреплением связей с зарубежными странами содействовало обогащению русской культуры, проникновению в Россию идей Просвещения. Становление России как одного из крупнейших государств мира способствовало формированию русской нации и единого русского языка. Получили развитие все направления культуры - образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Глубокий знаток XVIII в., русский историк С.М. Соловьев подчеркивал, что «наш переход из древней истории в новую, из возраста, в котором господствует чувство, в возраст, когда господствует мысль, совершился в конце XVIII века».