Изображение Петра I в скульптуре. Михайловский замок, памятник Петру I: описание, история и интересные факты Памятник петру 1 михайловский замок сообщение
ВВЕДЕНИЕ
Наверное, нет такого человека в Росси, который не слышал бы о знаменитом памятнике Петру Первому работы Э.- М. Фальконе, и знакомство с Петербургом для многих начинается именно с этого монумента. Для петербуржцев он и вовсе стал символом города. Люди подолгу стоят у монумента и не перестают удивляться его предельной простоте и строгости, его необычайной выразительности и динамичности. Ему посвящено множество стихов, книг, он многократно повторен в картинах, гравюрах. Даже его имя - «Медный всадник» - пришло из русской поэзии.
Однако, «Медный всадник» - это не первый памятник, посвященный Петру. Перед Инженерным замком стоит памятник Петру Первому, установленный в 1800 году. Памятник этот работы скульптора К.-Б. Растрелли, отлит в 1745-1747 годах по модели, исполненной при жизни царя.
Памятник Петру перед Инженерным замком является первой конной статуей в России, в то время как «Медный всадник» был первым установленным в России памятником. Одной из целей моей работы было установить, почему же памятнику Растрелли понадобилось почти 100 лет, чтобы преодолеть долгий путь от идеи создания до установки в городе.
Перед написанием работы передо мной стояло несколько задач, которые я попыталась решить, это:
Знакомство с историей двух величайших памятников Петру.
Описание архитектурного убранства монументов.
Про памятники Петру Первому написано множество книг, статей. Я работала с большим количеством материала. В основном, мной были использованы книги М. И Пыляев «Старый Петербург», А. Л. Каганович «Медный всадник: история создания монумента», А. П. Крюковских «Скульптура Санкт-Петербурга» и многие другие.
1. ПАМЯТНИК ПЕТРУ I РАБОТЫ К.-Б. РАСТРЕЛЛИ
1 История создания
На широкой аллее, перед парадным входом в Инженерный замок находится конный памятник Петру I.
Судьба этого монумента не менее сложна и запутана, чем у дворца, перед которым он был установлен в 1800 году по приказу Павла I.
Итальянец по происхождению, скульптор Растрелли прибыл в Россию в 1716 году из Парижа, где он некоторое время работал. В Петербурге он быстро стал знаменитым, и в конце того же года уже получил царский заказ на создание конной статуи. Петр I заказал её Растрелли в ознаменование побед над шведами в Семилетней войне.
Над конным монументом Петра Растрелли работал около 5 лет, с 1719 по 1724. Стремясь как можно точнее передать портретное сходство, Растрелли снял с лица Петра I гипсовую маску и пользовался ею в процессе работы над статуей для конного монумента.
В начале 1719 года Петр посетил мастерскую скульптора: свинцовая модель памятника получила его одобрение, но вот большой глиняный конь, видимо чем-то не понравился царю.
Весной следующего года Растрелли получил указание изменить первоначальный проект памятника и создать новую, более пышную и торжественную модель. Северная война уже была близка к своему завершению, и слава полководца Петра всё более возрастала. 30 августа 1721 года был подписан Ништадтский мир. Заключение мира и провозглашение Петра императором, а России империей сопровождалось большими торжествами.
В этой обстановке Растрелли, работая над моделью, вносил в неё всё новые и новые изменения. В 1724 году модель памятника высотой 76 сантиметров была закончена и отлита.
Император одобрил модель, но повеления о продолжении работ и отливке памятника не последовало. В январе 1725 года Петра не стало, и до монумента уже никому не было дела, а потом о нем просто забыли. Растрелли даже не получил вознаграждения за свою работу.
Прошло немало лет. В 1741 году на престол вступила дочь Петра Великого Елизавета. Чтя память отца и желая показать себя его достойной преемницей, она повелела воздвигнуть памятник Петру.
И тогда из амбара Литейного двора извлекли забытую растреллиевскую модель, утвержденную самим Петром Первым. Но за это время изменились художественные вкусы, и модель признали устаревшей.
С 1743 года работа закипела. В течение года была установлена восковая модель, предназначавшаяся для отливки памятника в бронзе. Казалось, давняя мечта Б. К. Растрелли сбывается, но все же ему так и не довелось увидеть в металле свое лучшее творение. Художник умер 18 ноября 1744 года.
Сын скульптора Франческо Бартоломео Растрелли после смерти отца попросил разрешение завершить начатое дело - отливку конного памятника Петру Первому, на что получил согласие императрицы.
Наконец, в 1747 году конная статуя царя была отлита в бронзе и памятник поместили в амбаре Литейного двора, где ему суждено было простоять долгие годы.
При Екатерине Второй Растрелли был отстранен от должности придворного архитектора и в 1764 году покинул Петербург.
Новая императрица, осмотрев растреллиевский памятник, одобренный Елизаветой, посчитала, что «сделан он не таким искусством, каково бы должно представить столь великого монарха и служить ко украшению столичного города Санкт-Петербурга». К тому же в это время Э. М. Фальконе по её заказу создавал своего знаменитого «Медного всадника».
Только в 1799 году, в самый разгар работ по сооружению Михайловского замка, неожиданно вспомнили о конной статуе Петра Первого. Её решено было поставить перед южным фасадом здания на площади Коннетабля. По распоряжению Павла I началось срочное сооружение пьедестала памятника, проект которого подготовил архитектор Ф. И. Волков. Надзор за работами осуществлял архитектор В. Бренна.
Менее чем через год пьедестал был в основном готов.
В ноябре 1800 года памятник был освящен и торжественно открыт. На его постаменте виднелась скромная посвятительная надпись: «Прадеду правнук. 1800». Открытие памятника стало составной частью церемонии торжественного въезда Павла I в Михайловский замок - новую императорскую резиденцию.
Этот памятник является первой конной статуей в России.
1.2 Величественный триумфатор
Гордо от замка ступает
Медный породистый конь.
Грозно монарх восседает,
Блещет во взоре огонь…
Петр I торжественно восседает на коне. Кажется, будто император только что выехал из ворот замка своего правнука и остановился, созерцая прекрасный город.
Если судить по одежде, то не сразу догадаешься, кто же этот всадник - римский император или русский царь. Только лицо не вызывает никаких сомнений - это царь Петр: высокий круглый лоб, широкий разлет бровей, немного выпуклые глаза, небольшой сжатый рот и волевой подбородок. Великий ум, необыкновенная энергия и сила воли отражены в чертах несколько полноватого и округлого, но мужественного лица, обрамленного пышными волосами.
Император, увенчанный лавровым венком, в правой руке держит маршальский жезл, а в левой - поводья, в спокойной и горделивой, полной достоинстве позе восседает на могучем коне.
На богатырской груди всадника панцирь; на широкие плечи накинута роскошная горностаевая мантия с рельефными изображениями на ней двуглавых орлов; на боку, у пояса, тяжелый меч с рукояткой в виде львиной головы, подколенники из львиных полумасок - они символизируют власть; на ногах открытые римские сандалии с перекрещенными ремнями.
Под стать всаднику и мощный конь с круто изогнутой шеей и длинным, пышным, волнистым хвостом; медленно и торжественно, как на параде, он вышагивает, словно гордясь царственным седоком. Убранство коня не менее богато: под седлом - красивое ковровое покрывало с большими кистями по нижнему краю, на сбруе множество подвесок, а шлея и уздечка украшены драгоценными камнями.
Высокий, четырехгранный пьедестал облицован олонецким мрамором розового, белого, зеленого оттенков; цоколь сложен из серого сердобольского гранита.
На боковых сторонах постамента барельефы - скульптурные картины двух сражений русских войск под предводительством Петра I: «Полтавская баталия» и «Бой при Гангуте»; они были исполнены под руководством М. И. Козловского и молодыми скульпторами - В. И. Демутои-Малиновским, И. И. Теребеневым и И. Моисеевым. На барельефе «Полтавская баталия» справ - русское воинство, Петр I, шпагой указывающий в сторону бегущих шведских войск, рядом предводитель конницы Меншиков. Над ним парящие фигуры гениев Победы, которые трубят славу и венчают лаврами головы победителей. Над головой русских в облаках изображен рак - знак Зодиака, символизирующий месяц июнь, когда произошло это знаменательное сражение. В битве под Полтавой 27 июня1709 года наголову было разбито считавшееся непобедимым шведское войско. Карла XII, раненного в ногу, унесли с поля боя, это эпизод передан в левой части барельефа.
Не менее значительно содержание второго барельефа «Гангутский бой». В левой его части на флагманском корабле - Петр I, который командует «авангардией». К нему с облаков спускается гений Победы, неся в руках лавровые венки и пальмовые ветви. Справа - плененный шведский корабль, на который уже вступили русские, подняв флаг своей страны. На этом же барельефе в облаках изображение льва - знака Зодиака, соответствующего месяцу июлю, когда произошел Гангутский бой.
Оба барельефа отличаются четкостью композиции, умелой расстановкой фигур и уверенной проработкой деталей. Мастерски выполненные, они были отлиты из бронзы русским литейщиком В. П. Екимовым.
Памятник Петру I, созданный Растрелли, открывает собой первую страницу богатейшей истории русской монументальной скульптуры.
2. ПАМЯТНИК ПЕТРУ I РАБОТЫ Э. ФАЛЬКОНЕ
2.1 История создания
Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта!
А в сем коне какой огонь!
Выдающимся произведением монументальной скульптуры является памятник Петру I на Сенатской площади.
Едва взойдя на российский престол, Екатерина II решила поставить в столице памятник Петру I, к которому она испытывала глубочайшее уважение. Монумент должен был представить первого российского императора как выдающегося государственного деятеля. Конная статуя, отлитая из бронзы по модели Растрелли, ей не понравилась. Императрица не сразу решила, кому поручить эту работу.
Ещё до того, как был выбран скульптор, появились подробные предложения - описания будущего памятника. Предлагали у подножия пышного постамента поместить четыре Добродетели: Благоразумие, Трудолюбие, Правосудие и Победу. Аллегорические добродетели должны были попирать ногами Пороки: Невежество и Суеверие, Леность и Скупость, Неправду и Обман, Зависть и Несогласие.
По обычаям того времени, чем более значительной была личность героя, тем более тщательно отобранных аллегорических изваяний должно было толпиться у подножия статуи. Даже такой тонкий и глубокий истолкователь искусства, корреспондент Екатерины II, друг и советник Фальконе Дени Дидро предлагал включить в монумент Петра I аллегорическое изображение «Любви народа» и «Варварства, побежденного Петром».
Наконец выбор был сделан. По совету Дидро, русский посол во Франции князь Голицын предложил Этьену-Морису Фальконе взяться за сооружение памятника. В августе 1766 года был подписан контракт, согласно которому скульптор обязался через полгода представить проект монумента.
Фальконе начал с того, что отклонил все предложения и советы. Он отказался от традиционного образа монарха-победителя, восседающего на коне в облике римского цезаря, и от аллегорического изображения добродетелей, пороков, событий, триумфов. Вот как писал он Дидро о своем замысле: «Монумент мой будет прост. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов…Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот ее-то и надо показать людям.
Мой царь не держит никакого жезла: он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, - это эмблема побежденных им трудностей. Итак, это отеческая рука, это скачка по крутой скале - вот сюжет данный мне Петром Великим…»
В октябре 1766 года Фальконе приехал в Петербург и начал разработку эскизов монумента. Через два с половиной года он уже в основном закончил лепку восковой модели памятника в натуральную величину.
В создание памятника внесла существенный вклад молодая ваятельница Мари Анн Колло, талантливая ученица Фальконе. Она великолепно вылепила модель головы Петра, сумев точно передать портретные черты императора, показать властность и сложность его натуры. Уже вернувшись в Париж, и отсылая в Нант своей ученице полученную за памятник серебряную медаль, Фальконе пишет: «Вы сделали великолепную, колоссальную голову Петра Первого…»
Великий французский философ и писатель Дени Дидро, приехавший в Петербург по приглашению Екатерины II, видел готовую, ждавшую отливки модель конной статуи Петра I. Он высоко ее оценил. «Труд этот,- писал Дидро 5 декабря 1773 года в письме из Петербурга, - как истинно прекрасное произведение, отличается тем, что с первого же взгляда кажется прекрасным; когда же смотришь его во второй, в третий, четвертый раз, оно представляется еще более прекрасным. Покидаешь его с сожалением и всегда охотно к нему возвращаешься».
В соответствии с замыслом Фальконе петербургский ваятель Ф. Г. Гордеев вылепил модель змеи, извивавшейся под копытами коня. Ее тело должно было служить дополнительной, третьей точкой опоры для корпуса коня, поднявшегося на дыбы с оседлавшим его всадником.
Около трех лет ушло на подготовку к отливке статуи в металле. Отливка началась в 1774 году, и сразу же возникли огромные трудности: размеры скульптуры были громадны, конфигурация сложной; толщина бронзовых стенок в передней части статуи должна была быть значительно меньше стенок в ее задней части. Таким образом, передняя часть становилась легче, а задняя, на которую приходилась основная нагрузка, - массивнее. Без этого огромная статуя, имевшая всего три точки опоры, не приобрела бы необходимую устойчивость.
Чтобы избежать образования швов между отдельными частями статуи, Фальконе решил отлить ее за один прием. Но сделать это не удалось. 24 августа 1775 года во время отливки в литейной форме образовались трещины, через которые стал вытекать жидкий металл. В мастерской начался пожар, и лишь самоотверженность и находчивость литейного мастера Е. Хайлова позволила погасить пламя; но вся верхняя часть отливки - от колен всадника и груди лошади до их голов была непоправимо испорчена, и ее пришлось срубить.
Подготовка к новой отливке заняла еще три года, но зато вторая отливка прошла без происшествий. Огромных усилий потребовала отделка фигуры Петра, гравировка деталей одежды. Как и прежде скульптору помогал Хайлов со своими подмастерьями. Полностью работы завершились только в 1778 году. В память о завершении отделки памятника Фальконе выгравировал на одной из складок плаща Петра I надпись на латинском языке: «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года». Но дожидаться открытия памятника он не стал. В августе 1778 года он покинул Россию, не имея сил терпеть несправедливые упреки и мелочное вмешательство в свою работу И. И. Бецкого. Руководство работами по сооружению памятника перешло к Ю. М. Фельтену. Вместе с ним установкой статуи занимался и Ф. Г. Гордеев.
Торжественное открытие памятника Петру I состоялось 7 августа 1782 года. За несколько дней перед торжественным освящением монумента вместо деревянного забора памятник был обнесен полотняной оградой, на которой были изображены горы и скалы. Вокруг монумента выстроились полки - 15 тысяч человек. На Сенатской площади и на крышах домов - тысячи людей. На шлюпке от Зимнего дворца прибыла императрица. Она появилась на балконе Сената в парадном облачении - в короне и в порфире. По ее знаку полотнища с дикими горами упали, и перед войсками и народом предстал всадник, вскачь берущий крутую скалу. С двух сторон постамента сияла надпись, сделанная на русском и латинском языках: «Петру Первому Екатерина Вторая. Лета 1782». Под гром оркестров и пальбу пушек перед монументом церемониальным маршем прошли гвардейские полки.
Поэт того времени, В. Рубан, по этому случаю сочинил следующее восьмистишее:
Колосс Родосский, днесь смири свой гордый вид!
И нильски здания высоких пирамид
Вы смертных бренными соделаны руками.
Нерукотворная здесь Росская гора,
Вняв гласу Божию из уст Екатерины,
Прешла во град Петров чрез невския пучины
И пала под стопы Великого Петра!
2.2 Камень-гром
Стремясь предельно усилить выразительность образа Петра, Фальконе задумал поставить статую на гранитную глыбу, отказавшись от идеи традиционного парадного постамента. Предполагалось, что она «должна быть пяти сажен и одного аршина в вышину», гранитных монолит такого размера не встречалось до этого в строительной практике. Это требование скульптора встретило массу возражений. В одном из писем он едко пишет: «Я встретил одного художника, который сказал мне громко, на весь Пале-Рояль, что я не должен был выбрать для своего памятника в качестве пьедестала эту эмблематическую скалу, что в Петербурге нет скал. Очевидно, он полагал, что там возвышаются прямоугольные и профилированные пьедесталы». Противником Фальконе был и могущественный И.И. Бецкой. Полагая, что подобной каменной горы «сыскать безнадежно» и доставить в Петербург «по великой тяжести» невозможно, он предлагал готовить пьедестал из нескольких больших камней. Но Фальконе настоял на своем.
Академия художеств командировала художественных каменных дел мастера Андрея Пилюгина на побережье Балтики для отыскания подходящей гранитной глыбы. Поиски шли широким фронтом по морю от Петербурга до Нарвы и в Выборгской губернии, в Сердобольском погосте, в заливах Ладожского озера, по островам. Выбор остановился на самом крупном камне, гранитном монолите, обнаруженном на Лахте, в двенадцати верстах от Петербурга, крестьянином Семеном Вишняковым. Местные жители называли его «Гром-камнем», потому что в нем имелась широкая трещина, будто бы образовавшаяся от удара молнии. Камень был грандиозен. Он весил 1600 тонн, в длину имел 13,2 метра, в ширину - 6,6 метра, в высоту - 8 метров. От места установки камень отделяли 9 километров сухопутного и почти 13 километров водного пути.
В обычной практике под огромные грузы укладывали бревна и по ним волокли груз, но этот камень был настолько тяжел, что он просто перетирал бревна, как зерно в жерновах. Попробовали сделать валы металлическими, но и эта затея оказалась безрезультатной. Валы не двигались параллельно, сбивались, при этом обрывались канаты, срывались лебедки. Русские умельцы решили эту проблему. Бревна (цилиндры) заменили на медные шары. Перевозку осуществляли с помощью шаров, перекатывавшихся по обитым медью желобам. В два параллельных желоба пускались через определенные промежутки шары, которые, в свою очередь, покрывались вторыми, верхними желобами, - на них находился сам камень. По мере передвижения освобождающиеся желоба приставлялись спереди, и таким образом камень непрерывно продолжал двигаться при помощи канатов, воротов и 400рабочих.
Доставка монолита в Петербург заняла целых полтора года - время, за которое в XVIII веке можно было совершить кругосветное путешествие. А камень еще нужно было обработать - обтесать. Причем, согласно эскизу Фальконе, изменить очертания камня нужно было весьма кардинально. На это требовалось немалое время, запланированные сроки явно не выдерживали. Но и тут нашлось решение. Обработка камня не прекращалась во время его перевозки. На камне все время находилось несколько каменотесов, которые наловчились работать в таких необычных условиях - при непрерывном движении обрабатываемой поверхности.
Казалось, еще одна трудность была разрешена, но «нерукотворная гора» стала вновь камнем преткновения между Бецким и Фальконе. Скульптор хотел освободить «скалу, подобную волне, из громадного камня», на который взлетел всадник, а Бецкому хотелось сохранить его в неприкосновенности как некое чудо природы, извлечение которого из земли и доставка на такое большое расстояние было «дерзновению подобно». Поэтому обработка Гром-камня, «умаление» его до нужных размеров стало восприниматься как чуть ли не посягательство иностранца на предмет национальной гордости.
Для перевозки камня морем было построено специальное судно. Оно было рассчитано так, чтобы выдержать нагрузку от камня, особенности водного пути. Но еще предстояло погрузить такой огромный камень на это судно. Расчеты показали, что если начать погрузку на судно, находящееся у пристани на плаву, оно перевернется. Было предложено парадоксальное решение. Чтобы не дать затонуть судну с камнем, нужно затопить его заранее, так и поступили. Камень был погружен при помощи все тех же желобов. Затем откачали воду, и судно всплыло.
Итак, осенью 1770 года к пристани у Исаакиевского моста причалили два судна, между которыми был укреплен огромный плот с Гром-камнем. Установленный на Сенатской площади, он вызвал удивление и восторг. На него приходили смотреть как на чудо, не меньшее, чем сам памятник. В ознаменование завершения трудов по его перевозке была выбита памятная медаль с надписью «Дерзновению подобно»
2.3 «Медный Всадник»
С подъятой гордо головою,
Надменно выпрямив свой стан,
Куда-то кажет вдаль рукою
С коня могучий великан;
А конь, притянутый уздою,
Поднялся вверх с передних ног,
Даже среди дивных памятников Петербурга «Медный всадник» занимает особое место. Он - гений Петербурга.
В этом памятнике все просто и осмысленно, нет ничего лишнего.
Всадник, взлетевший на крутизну скалы и остановивший коня на полном скаку. Конь поднялся на дыбы - еще весь в движении. Но посадка всадника, его поза, жест, поворот головы исполнены величественности, уверенности и силы. Конь, поднявшийся на дыбы, может находиться в такой позе лишь одно мгновение. Конь и всадник как бы застыли в этом движении, символизируя вечную жизнь всадника. Сочетание мгновения с вечностью, движения и покоя, свободы и воли вовсе не кажется нарочитым, потому что конь поднят человеком на дыбы на самом крою пропасти. В этом заключается секрет того огромного впечатления, которое производит он на зрителя. Это впечатление усиливается по мере того, как вы приближаетесь к монументу и встречаете взгляд Петра.
Перед нами - прекрасное мужественное лицо с широко открытыми глазами, озаренное глубокой мыслью и непоколебимой волей. Перед нами монарх-просветитель, человек мысли, разума, носитель высоких дум. Облик Петра, конечно, идеализирован, но без идеализации, символической значительности монументальная скульптура, наверное, вообще невозможна.
Всадник облачен в широкую, легкую, не стесняющую свободу движений одежду. Фальконе справедливо полагал, что одежда всадника не должна бросаться в глаза, отвлекать зрителя от главного. «Костюм Петра, - говорил скульптор, - одежда всех народов, всех людей, всех времен, - одним словом, костюм героический». Она напоминает длинную, просторную рубаху волжского бурлака, с вышивкой по подолу и на рукавах. Сверху накинута короткая мантия, на ногах - мягкие легкие меховые сапожки, какие носили на севере Руси. Вместо седла на коня наброшена медвежья шкура, напоминающая о допетровской «медвежьей Руси». К поясу всадника прикреплен меч, покоящийся в простых, ничем не украшенных ножнах. Лавровый венок победителя и короткий меч у пояса как бы свидетельствуют о том, что царь-созидатель не раз одерживал победы и на полях сражений.
Скала символизирует те трудности, которые приходилось преодолевать России, борьбу с теми препятствиями, которые лежали на пути петровских преобразований. Утверждающий жест правой руки подчеркивает волю и убежденность Петра - государственного деятеля - в правоте и конечном успехе его начинаний. «Это отеческая рука, - писал Фальконе, - это скачка по крутой скале, - вот сюжет, данный мне Петром Великим».
Памятнику Петру посвящено бесчисленное множество стихов и восторженных описаний, он многократно повторен в картинах, гравюрах. Его знают в России даже те, кому не посчастливилось хоть раз побывать в Петербурге. За двести лет памятник Петру на Сенатской площади стал не только частью исторически сложившегося архитектурного облика города, но и его художественным символом.
памятник петр растрелли фальконе петербург
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Памятники Петру Первому работы К.-Б. Растрелли и Э. Фальконе являются самыми знаменитыми и величественными памятниками Императору Петру Первому.
Рассмотрев в своей работе историю создания этих монументов, я пришла к выводу, не смотря на неразрывную между собой связь, их постигла разная судьба.
История монумента Растрелли не менее сложна и запутана, чем у дворца, перед которым он был установлен по приказу Павла I в 1800 году. Став еще одной вехой в споре императора с его царственной матерью - Екатериной II, ответом на знаменитую статую Фальконе, получившую с легкой руки Александра Пушкина имя "Медный всадник". В 1716 году Петр I заказал его Растрелли в ознаменование побед над шведами в Семилетней войне. Восемь лет скульптор работал над проектом памятника, наконец, он создал модель, которая была одобрена Петром I, но смерть царя, последовавшая через год, помешала закончить работу.
Шли годы менялись правители, наконец, на престол взошла Елизавета Петровна, провозгласившая лозунгом своего царствования возрождение дела своего отца - первого русского императора. Царица благосклонно отнеслась к идее создания монумента, но смерть государыни помешала осуществлению этого плана. Готовый монумент оказался забытым на складе.
В 1763 году уже в правление Екатерины II воскресает намерение создания памятника царю - реформатору. Осмотрев работу Растрелли, императрица отвергла ее и пригласила для создания монумента французского скульптора Фальконе. Чья статуя и была установлена в 1782 году на Сенатской площади.
Лишь в 1800 году завершаются злоключения монумента Растрелли. Он обрел свое место в пространстве Петербурга у стен резиденции Павла I, который приказал сделать на постаменте надпись "Прадеду правнук" в противовес посвящению на "Медном всаднике": "Петру первому Екатерина вторая".
Подробное внимание я уделила постаменту «Медного всадника», так как, сейчас невозможно себе представить другого пьедестала этого памятника, а ведь найти и доставить Гром-камень, было чрезвычайно сложно.
Памятник Петру Первому Растрелли исполнен в стиле барокко. Он одет в пышные римские одежды, правая рука сжимает жезл полководца, голова увенчана лавровым венком. На боковых сторонах постамента барельефы - скульптурные картины двух сражений русских войск под предводительством Петра Первого: «Полтавская баталия» и «Бой при Гангуте».
Убранство «Медного всадника» очень сильно отличается от монумента Растрелли. Фальконе отказался от канонизированного образа императора-победителя, римского цезаря, в окружении аллегорических фигур Добродетели и Славы. Он стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя. Отойдя от общепринятых в ту пору канонов, ваятель изобразил своего героя в движении, облачил не в парадный мундир, а в простую, свободную одежду, которая не привлекала внимания, богатое седло заменил звериной шкурой. Только венок из лавра, венчающий голову, да меч, висящий у пояса, указывают на роль Петра I как полководца - победителя. Памятник лаконичен и в то же время выразителен.
Одним из символов города Санкт-Петербурга, одной из самых ярких его достопримечательностей стал памятник Петру I - «Медный всадник».
Статуя Растрелли не обрела славы и популярности монумента Фальконе. Не стала символом основанного Петром I города, нет в городском фольклоре и литературе легенд связанных с ним. Однако этот памятник интересен не только как единственный дошедший до нашего времени прижизненный монумент царю - реформатору, но и просто как выдающееся произведение искусства.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Архипов Н. И. Б. К. Растрелли / Н. И. Архипов, А. Г. Раскин. - Л. : Искусство, 1964. - 107 с.: ил.
2.Боженкова М. И. Кумир на бронзовом коне: Образ Петра Великого в монументальной скульптуре С.-П. / М. И. Боженкова. - СПб. : ТО «Пальмира», 1997. - 160 с. : ил.
3.Гончаренко Ю. Памятник Петру I // URL:
Зарецкая З. В. Фальконе / З. В. Зарецкая. -Л. : Совет художников, 1965. - 40 с. : ил.
Иванов Г. И. Гром: Историческая повесть / Г. И. Иванов. - СПб. : Стройиздат, 1994. - 112 с.
Игнатова Е. А. Записки о Петербурге / Е. А. Игнатова. - СПб. : РИЦ «Культ-информ-пресс», 1997. - 815 с. : ил.
Ильина Т. В. История русской пластики // URL:
Истомин В. П. // URL: http://www.opeterburge.ru/sight_701_731.html (3. 04.10)
Каганович А. Л. Медный всадник: История создания монумента / А. Л. Каганович. - Л. : Искусство, 1975. - 190 с. : ил.
Калюжная А. Д. Мифы и были в скульптуре Северной Пальмиры / А. Д. Калюжная. - СПб. : Издательский Дом «Литера», 2002. - 224 с. : ил.
Карпова Е. В. Русская и западноевропейская скульптура XVIII - начала XX века / Е. В. Карпова. - СПб. : Искусство, 2009. - 640 с. - ил.
Кирцидели Ю. И. Мой город - Санкт-Петербург / Ю. И. Кирцидели. - СПб. : Специальная литература, 1996. - 304 с. : ил.
Крюковских А. П. Скульптура Санкт-Петербурга / А. П. Крюковских. - СПб. : Лениздат, 2004. - 380 с. : ил.
Лисаевич И. Г. Скульптура Ленинграда / И. Г. Лисаевич. - Л. : Искусство, 1963. - 206 с. : ил.
Новицкая Е. Л. Разбор задачи «Медный всадник» // URL:
Петров В. Н. Конная статуя Петру I работы Растрелли / В. Н. Петров. - Л. : Аврора, 1972. - 190 с.
Пукинский Б. К. 1000 вопросов и ответов о Ленинграде / Б. К. Пукинский. - Л. : Лениздат, 1974. - 486 с. : ил.
Пыляев М. И. Старый Петербург. Рассказы из былой жизни столицы / М. И. Пыляев. - СПб. : Паритет, 2002. - 480 с. : ил.
Романова Е. Шедевры скульптуры Санкт-Петербурга / Е. Романова. - М. Литера, 2007. - 96 с.
Самин Д. К. 100 великих памятников / Д. К. Самин. - М. : Вече, 2009. - 432 с.
Знаете ли вы, что памятник Петру Первому у Михайловского замка одобрил сам Петр Первый? Известно ли вам, что это первый конный монумент в России? Вы в курсе, что эта статуя пролежала в «запасниках» почти полвека? Если хотя бы на один из этих вопросов, вы не можете дать положительный ответ, эта статья для вас!
Совершив великие деяния на благо отчества, Петр I не рассчитывал на благодарность от черствых современников, разумно полагая, что если «сам себя не похвалишь, никто тебя не похвалит». Уже после Полтавской виктории, государь замыслил воздвигнуть на месте битвы «пирамиду каменную с изображением персоны нашей в совершенном возрасте на коне, вылитую из меди желтой...», но из-за многообразных забот томивших русского царя, творческий замысел был отложены на неопределенный срок.
Только в 1716 году в Петербург для создания первого конного монумента России прибыл скульптор Бартоломео Карло Растрелли. Молодой итальянец рьяно принялся оправдывать высокое доверие и уже через два года в «портретном амбаре» ваятеля появилась глиняная модель коня для будущего памятника. Для более точной передачи черт лица Петра, Растрелли снял с лица своего героя гипсовую маску, которая в дальнейшем стала основой и для воскового бюста царя хранящегося в Эрмитаже. Парижской Королевской Академии надписей и словесности было дано поручение составить приличествующий мемориальный латинский текст для будущего постамента*.
В 1719 году Петр посетил мастерскую Растрелли и дал скульптору ценные указания, следуя которым итальянец отказался от своего первоначального замысла. Россия шла к победоносному завершению Северной войны и новый памятник должен был отражать триумф Империи и ее основателя. В 1724 году новая восковая модель памятника была готова. Как и все барочные монументы, памятник Петру был несколько перегружен деталями. Царь восседал на могучем коне, у ног которого лежала змея, символизирующая Зависть (впоследствии она «перекочевала» к Медному всаднику). В композицию памятника были включены аллегорические фигуры шести добродетелей, статуя Невы, купидоны, земная сфера. Было выбрано и место для памятника - на Васильевском острове на Старой сенатской площади. Как мы видим, и в этом вопросе между монументом Растрелли и Медным всадником прослеживается определенная преемственность.
Модель получила высочайшее одобрение Петра, но она так и не была отлита в бронзе. В 1725 году император умер, и последующие десять лет его наследникам было не до памятника. Даже плату за уже проделанную работу Растрелли получил только в 1734 году!
Шли годы, модель памятника пылилась в амбаре. К счастью, в 1741 году после очередного дворцового переворота власть захватила вторая дочь Петра I - Елизавета Петровна. Не имея убедительных прав на русский престол, новая царица использовала каждую возможность, чтобы напомнить верноподданным о своем знаменитом отце.
В 1743 году всеми забытый монумент работы Растрелли был извлечен из мглы амбара на божий свет, дабы свидетельствовать о преемственности правления дочери Петра. Елизавета хотела поставить памятник на площади перед новым Зимним дворцом или у здания Двенадцати коллегий, но за прошедшие два десятилетия художественные вкусы сильно изменились и скульптура нуждалась в очередной доработке. Мода на аллегоризм прошла, и престарелому Бартоломео Карло пришлось в последний раз дорабатывать свое детище. С памятника исчезли барельефы и аллегории, остался лишь лаконичный образ императора-триумфатора.
Растрелли так и не увидел свое детище на постаменте. Мастер скончался 18 ноября 1744 года. Работы по отливке памятника были завершены его сыном, Франческо-Бартоломео Растрелли в 1747 году, но как выяснилось, одиссея монумента была еще далека от своего завершения.
Готовую статую снова поместили на склад Канцелярии строений, где она мирно простояла 15 лет. После кратковременного, но запоминающегося правления Петра Федоровича, на престол вступила Екатерина II. Не имея никаких прав на русский трон, предприимчивая немка сразу же озаботилась памятью покойного императора, но … монумент Растрелли ей не понравился. Вместо него было решено изготовить новый монумент. Им стал знаменитый «Медный всадник». А Петр работы Растрелли был в 1782 году подарен Г.А. Потемкину, который сперва планировал отправить памятник на Украину, а потом установил его под навес у Таврического дворца.
Эпопея монумента завершилась в 1797 году, когда император Павел I решил пристроить многострадальную статую на берегу Кронштадского канала. Но в 1799 году, Павел изменил свое решение и приказал поставить памятник перед фасадом Михайловского замка. Императора как будто выезжал из ворот императорской резиденции. Постаментом для памятника служил высокий 4-граный пьедестал, украшенный любопытными барельефами «Полтавская баталия» и «Гангутский бой». В одном углу барельефа «Полтавский бой» можно увидеть Карла XII покидающего поле боя на носилках, в другом - Рака, символизирующий зодиачный знак июня, месяца Полтавской битвы. На барельефе «Гангутский бой» информацию о месяце сражения сообщает другой знак зодиака - Лев.
Лаконичное посвящение на лицевой стороне: «Правнук-прадеду», служила своего рода ответом на надпись «Петру I - Екатерина II» на Медном всаднике. Кроме того, она напоминала петербуржцам и гостям города, что Павел Петрович был сыном Петра Федоровича и правнуком Петра Алексеевича, а не сыном Сергея Салтыкова, как говорили злые языки.
К сожалению, правнук смог любоваться на статую прадеда только 40 дней, по прошествую которых Павел тихо скончался от «апоплексического удара».
В 1941 году для сохранности от артобстрелов, горожане сняли статую с пьедестала и закопали ее тут же на площади. Только в июле 1945 года она вернулась на свое законное место. В 1989-1990 гг. памятник был отреставрирован.
С памятником Растрелли связаны многочисленные мифы и легенды. Так с начала 90-хх годов существует поверие, что студенты ухватившиеся за пятку карабкающегося в лодку моряка на барельефе «Гангутский бой» не «утонут» на экзамене. Как поется в песне: «в самый жесткий шквал, друг шпагалочку бросал и меня спасал…» Люди мистической складки, утверждают, что если внимательно вглядываться в памятник Петру белой ночью, ровно в 3 часа утра, можно увидеть, как он шевелится. Просто так отмахиваться от этого предания тоже нельзя. Автор свидетельствует, что если гулять по Петербургу в компании потребляющей напитки и вещества, к трем часам утра можно увидеть еще и не такие ужасы летящие на крыльях белой ночи. А вот история про то, что Растрелли заменил переднее копыто коня, женской ногой в туфле следует отнести к категории анекдотов: «Ну вы доктор и маньяк!» Во-первых, к радости гей-сообщества, чулки и туфли в XVIII веке носили как женщины, так и мужчины. Во-вторых, при приближении, становится видно, что речь идет все-таки о копыте, слегка утопленном в постамент. В-третьих, когда в 1941 году памятник сняли с постамента, никаких шокирующих открытий не последовали. Впрочем, никто вам не мешает, повеселить друзей этим забавным оптическим эффектом.
Любопытно, что знаменитую надпись «Петру I - Екатерина II» составил знаменитый матерщинник и поэт, автор «Срамных од» И.С. Барков. По преданию императрица не заплатила стихотворцу за труд, после чего петербуржцы одним прекрасным утром обнаружили на Медном всаднике надпись: «Петру I - Екатерина II. Обещала, но не дала». Надпись на Памятнике Растрелли сочинил сам императора Павел I.
Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744) был приглашен в Россию для работы скульптором. Договор с ним включал выполнение самых разнообразных заказов. Но главным, для чего был приглашен Растрелли в Россию, было создание памятника Петру. Из дневника камер-юнкера Ф.В. Берхгольца мы узнаем, что Растрелли велели исполнить даже два изображения императора - на коне и пешего, о последнем нам известно лишь, что скульптура была готова к отливке, но ничего неизвестно о ее дальнейшей судьбе. В процессе работы над монументом родился портретный бюст Петра (1723, ГЭ; повторение в чугуне -1810, ГРМ).
Бюст Петра I - выдающееся достижение Растрелли-портретиста. Петр I представлен в доспехах полководца и с атрибутами власти. Богатая горностаевая мантия, драпирующая фигуру Петра, прихотливыми складками ниспадает с его плеча на левую руку. Грудь императора пересекает лента ордена Андрея Первозванного, первого русского ордена, им учрежденного, шею обвивает кружевной шарф. Напоминанием о военной доблести служит изображенная на левом щитке лат сцена Полтавской баталии. На правом щитке Растрелли поместил аллегорическую сцену, представив Петра высекающим из глыбы камня статую женщины в доспехах, увенчанную короной, со скипетром и державой. Смысл аллегории - новая Россия, создаваемая усилиями Петра I.
Все в бюсте Петра лаконично и выразительно, путем тщательного отбора доведено до высокой степени обобщения. Каждая деталь этого произведения максимально служит раскрытию портретного образа.
Бюст императора представляет типичное произведение барокко: это динамическая композиция с подчеркнутой пространственностью и непременным акцентом на множественности фактур, со светотеневыми контрастами пластических масс, их живописностью. Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума, и эта обобщенность придает бюсту черты монументальности. Но вместе с тем в нем есть подлинная историческая правда.
Глядя на эту вдохновенно откинутую голову, кажется, что мы слышим знаменитые слова царя, сказанные им перед Полтавской битвой: "Вы сражаетесь не за Петра, а за государство, Петру врученное... а о Петре ведайте, что ему жизнь не дорога, только бы жила Россия, слава, честь и благосостояние ее!"
Созданный Растрелли образ Петра I отличается реалистичностью в передаче портретных черт и вместе с тем необычайной торжественностью. Лицо Петра выражает неукротимую силу воли, решительность великого государственного деятеля.
Различные аспекты восприятия словно меняют выражение лица Петра. Так, наиболее величественным оно выглядит при рассматривании в фас, его левый профиль тверд и решителен, при взгляде справа, напротив обнаруживается следы сомнений и усталости.
Созданию бюста предшествовала, как всегда у Растрелли, большая работа с натуры. Он исполнил маску с живого Петра, затем восковую модель. Удивительное чувство историзма, присущее Растрелли, верная художественная оценка избранной им модели как исторической личности позволили ему создать образ подлинного героизма и величия, большой внутренней силы. Бюсты Растрелли по праву могут считаться началом развития русского скульптурного портрета.
В день смерти Петра Растрелли срочно потребовали во дворец для снятия гипсовых слепков с лица, рук и ног Петра, а также для выполнения точных замеров его тела.
В дальнейшем, используя слепок Растрелли выполнил заказанную ему "восковую персону" императора. Скульптор сам вырезал из дерева фигуру в точном соответствии с обмерами тела Петра I. Лицо, кисти рук и ног Растрелли выполнил из воска точно по снятым слепкам, парик на голове Петра - из собственных его волос, состриженных ранее. Широко раскрытые, глядящие прямо на зрителя глаза "персоны" выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом петровского времени Андреем Овсовым.
"Персона" Петра I облачена в богатое платье из голубого гродетуара - добротной шелковой материи в рубчик. Костюм Петра дополнен дорогим оружием - "при боек его кортик с золотым эфесом, украшенный яшмой и малыми красными яхонами. Черенок изобразует лошадиную голову, у которой во лбу алмазец".
"Восковая персона", созданная Растрелли - это не только интересный памятник русской культуры, но и единственное сохранившееся до наших дней произведение такого рода.
За 1741-1744 гг. Растрелли создает конный монумент императора, найдя в свои 60 с лишним лет творческие силы совершенно изменить первое барочное решение 20-х годов.
Свободно размещенный в пространстве, хорошо "читающийся" своим почти графически четким силуэтом, величественно спокойным почти графически четким силуэтом, величественно спокойный и полный сдержанных сил одновременно монумент Петра I вызывает в памяти произведения мастеров итальянского Возрождения - Вероккио и Донателло. Однако трактовка образа Петра I совершенно оригинальна и свидетельствует о глубоко обобщенным, эпическим изображением мудрого государственного деятеля, военачальника.
Растрелли представил Петра сидящим на спокойно выступающем богатырском коне. На императоре - тяжелые военные доспехи, за плечи переброшена подбитая горностаем порфира с гербами. На голове Петра I - лавровый венок, на ногах - римские сандалии и подколенники в виде львиных полумасок, а у пояса - тяжелый меч, рукоять которого украшена головой льва.
Он создает образ полководца, триумфатора в традициях, начало которых лежит еще в памятнике Марку Аврелию и находит продолжение в донателловском "Гаттамелате" и "кондотьере Коллеони" Верроккьо. Свободную постановку фигуры, четкость и строгость силуэта, органическую слитность массы и силуэта с пространством, законченность и определенность всех форм видим мы в памятнике вместо барочной сложности движения и помпезности пышных драпировок. Мужественный, простой и ясный пластический язык, которым Растрелли прославляет - убедительно и искренне - силу и могущество русской государственной власти, несомненно продолжает традиции антично-ренессансных пространственных представлений. Именно в них сумел скульптор создать исполинский образ, олицетворяющий торжествующую и победоносную Россию, образ героя, совершившего исторический и национальный подвиг - преобразование России. Монумент Петру 1 отличается суровой мощью образа.
Судьба памятника была более чем драматична. При жизни Растрелли исполнил только модель в натуральную величину, отливку производил уже его сын (1748). После смерти Елизаветы прекратилась расчистка памятника, а потом о нем вообще забыли. Лишь при Павле I растреллиевский монумент был поставлен у Михайловского (Инженерного) замка, где находится и по сей день, став неотъемлемой частью общего ансамбля.
«Гордо от замка ступаетМедный породистый конь.
Грозно монарх восседает,
Блещет во взоре огонь»
«Прадеду Правнук» и год установки – 1800. Больше никаких надписей. И одна большая загадка! Сразу скажу: это не факт, просто мнение. Так что не бейте;)
В детстве думал, что все знают эту загадочную фишку. Потом на многие годы забыл про неё. Недавно был несказанно удивлён. Выросло целое поколение даже не слышавших об этом. Даже Википедия ничего не говорит. Читающей публике известна она, благодаря трудам Синдаловского. Думал, что знатоки города уж конечно знают сию тайну. Ан, нет! Столкнулся с незнанием, поэтому расскажу… Кто знает эту фишку, не обижайтесь за повтор! Может быть и свои версии приведёте...
Павел приказал установить памятник Петру I перед входом в замок. И надпись придумал. Сам, правда, полюбовался на него недолго – через 40 дней был убит. Знал ли он одну особенность памятника или нет, не знаю. А то, что большинство искусствоведов, пишущих о памятниках нашего города этого не видят и не знают – странно…
Зато очень часто говорят о таинственном знаке: число букв в надписи на фронтоне равно годам, прожитым Павлом.
Краткая справка:
А теперь внимательно смотрим на коня. Отходим подальше, наезжаем объективом… Смотрим на переднюю левую ногу коня… Видите? Это не конская нога! Там не копыто! Это – женская ножка…
Когда поднимите свою упавшую челюсть, броситесь искать разгадку.
Единственное, что я смог найти, различные рассказы про коня Императора :
«Известно, что на протяжении долгих лет Петру I верно служил конь, носивший, как ни странно, женское имя Лизетта. Впервые Петр I увидел этого стройного жеребца персидской породы в военном лагере под Ригой, у маркитантов - мелких торговцев, сопровождавших армию в походах. С первого же взгляда конь пленил царя. Петр I тут же выменял его па свою лошадь, дав небольшую придачу.
С той поры Петр I редко расставался с этим конем, который оказался на редкость выносливым: он пробегал в день по полутораста верст “без всякого при том себе вреда и надсады” 23, хотя нес всадника ростом более двух метров.
А случалось, что, когда Петр сидел в палатке или на открытом воздухе за столом среди своих офицеров, Лизетта подходила к шумной компании и охотно пила и ела то, чем ее угощали с царского стола.
На Лизетте император совершил Персидский поход, был в сражении на реке Прут, в знаменитой Полтавской баталии. А после победы Петр I верхом на Лизетте принимал в Москве триумф фельдмаршалов Б. П. Шереметева и А. Д. Меншикова.
Когда лошадь пала, чучело ее 19 августа 1741 года поступило в кунсткамеру - первый музей Петербурга - в том же убранстве, какое было на ней при Петре I: седло из темно-зеленого бархата с золотой вышивкой и золотой же бахромой; под седлом (и поверх потника) надет для украшения матерчатый чепрак из такого же зеленого бархата и тоже с золотой вышивкой и бахромой по краю. Железные стремена висели низко, напоминая о высоком росте хозяина.
Сейчас чучело лошади Лизетты можно увидеть в Зоологическом музее Академии наук СССР»
Чучело покажу:
Связь коня с именем Лизетта и женской ножкой проследить можно. Если учесть, что он – конь, ситуация становится не очень ясной. Для сексуальных меньшинств – ясной, для остальных не очень…
Честно говоря, ответа я не знаю.
Под Петром не реальная Лизетта, она была мельче и не такая представительная. Аллегорическая фигура. Кто-то говорит, что это шутка скульптора, есть версия, что это мелкая месть, что автору ничего не заплатили. Есть красивая версия, что это ножка возлюбленной скульптора… Реалисты прямо говорят - обман зрения, там реальное копыто и нога конская. Ответа нет у меня.
И ещё одной загадкой больше в любимом городе!
***
Ещё небольшое дополнение. Для любителей мистики и примет.
Большие бронзовые барельефы, помещенные на боковых гранях пьедестала, изображают важнейшие эпизоды Северной войны - битвы при Гангуте и под Полтавой. Их созданием руководил М. И. Козловский. Внимательно обойдите постамент и приглядитесь к барельефу, изображающему Гангутскую битву. Видите отполированную до блеска пятку одного из моряков? Это потому, что тысячи туристов прикасаются к ней в надежде, что их мечта исполнится. Мне в голову никакая морская мечта не приходит, кроме того, чтоб не утонуть;)
В мистическом мире петербургского городского фольклора этот памятник занимает значительное место. Время от времени он “оживает”. Существует городское поверье. Если пристально вглядеться в него белой ночью ровно в три часа
, то можно заметить, как он шевелится.
Белые ночи уже скоро. Три часа ночи... Сходим?
Развитие светской живописи датируется 18 веком. Наряду с ней получил распространение такой вид искусства, как скульптура. Скульптура была чем-то новым, ранее неизвестным. Считалось, что это демоническое проявление - православная церковь продвигала данное утверждение в массы.
Скульптура, как вид искусства, отличается тем, что является трехмерным изображением. Распространение получил не только портретный жанр, как бюст Петра 1 Растрелли, но и бытовой, мифологический и анималистический (изображение животных). А также аллегорический (воплощение идей и понятий посредством образов), исторический и другие жанры живописи. В этой статье представлен такой жанр скульптуры, как портрет, на примере работы Карло - бюст Петра 1.
Немного о скульпторе
Растрелли - это итальянский скульптор 18 века. Изначально он жил при дворе Людовика XIV, а в 1716 году был приглашен Петром I в Петербург, где занимался декоративными работами и отливал пушки.
Первым творением скульптора был бюст который сейчас находится в Эрмитаже. Также Растрелли создавал скульптуры по басням знаменитого древнегреческого поэта Эзопа.
До наших дней дошли и другие скульптуры Растрелли, такие как: Анны Иоанновны и бронзовый бюст Петра I.
Бронзовый бюст Петра 1 (Растрелли)
Эта скульптура считается оригинальной, так как фигура изображена до пояса, в то время как бюстом является погрудное изображение человека. Растрелли не случайно выполнил скульптуру именно так - тем самым он хотел возвысить фигуру Петра 1 - так, чтобы он воспринимался торжественно и величественно.
Если внимательно осмотреть одеяние императора, то можно заметить, что он изображен в латах. Все в лучших традициях того времени (полководцы, цари и государственные деятели изображались в латах). На пластине изображена сцена высечения из камня женской фигуры в доспехах. Также изображены скипетр и держава, которые символизируют обновленную Россию. На второй пластине изображена сцена сражения - Полтавская битва, в которой была продемонстрирована вся мощь русской армии.
На груди императора можно увидеть ленту Андрея Первозванного. Орден святого Андрея Первозванного до 1917 года считался высшей наградой Российской империи. Она была утверждена в 1698 году самим Петром 1.
На плечах у императора изображена горностаевая мантия с цветочным орнаментом. Она сделана крупными складками, будто бы ниспадает с плеча, что демонстрирует парадность и наличие движения.
Внимательно осмотрев бюст Петра 1 (Растрелли), можно заметить, с какой точностью скульптор изобразил фактуру предметов. Заметна легкость кружевного шарфа, блеск лат императора, бархатистость мантии на плечах.
Бюст Петра 1 (Растрелли), фото которого прилагается к статье, предназначен для трехмерного осмотра. Если осматривать его в фас, то виден выдающийся нос, а слева Петр предстает волевой личностью. Если посмотреть на скульптуру справа, то заметны следы усталости и тревожности.
Основой для скульптуры считается голова Петра Первого из гипса, которая была выполнена в 1721 году. Существует еще один вариант бюста Петра 1 (Растрелли). В 1724 году была закончена отливка бюстов, и бронзовый бюст был выполнен в новой римской манере. Второй же был отлит в цезарианской манере. Разрешение на исполнение бюстов Петра Первого Растрелли получил с помощью итальянского архитектора Николы Микетти.
Второй бюст
Эта скульптура является погрудным изображением императора Петра Великого в облачении римского императора. По традиции Петр Первый изображен с обнаженной шеей и в доспехах, из которых торчит туника. На доспехах изображена Горгоны, ее лицо искажено гримасой злобы, а на голове у нее извиваются змеи. Ее рот открыт в крике гнева и устрашения. Изображенная медуза Горгона считается жемчужиной мастерства русского архитектора итальянского происхождения.
Бюст, выполненный из свинца и покрытый позолотой, хранится сейчас в Копенгагене. Такие бюсты преподносились иностранцам знатного происхождения. Один из бюстов Растрелли подарил герцогу Голштинскому. Еще один бюст был подарен самим Петром Первым Фридриху IV - сейчас он также находится в Дании.
Несохранившиеся работы великого мастера
Растрелли был не только скульптором, но и архитектором. Ему принадлежит первый проект знаменитого Константиновского дворца в Стельне. Под руководством Бартоломео Карло Растрелли начались работы по рытью каналов и высадке деревьев, но проект был отдан архитектору французского происхождения Жану-Батисту Лебрену.
Также до наших дней не дошел бронзовый бюст российского офицера Сергея Леонтьевича Бухвостова, который в 1683 году первым записался в Преображенский полк Петра 1. Этот бюст был выполнен по приказу самого императора.
В дополнение к этому, в 1952 году был восстановлен фонтан-шутиха "Дубок", который находится вблизи Монпрезировой аллеи. Данный фонтан состоит из пяти тюльпанов и дерева из металла. Из них брызжут струи воды.
Заключение
Бартоломео Карло Растрелли в бюсте Петра 1 решил очень сложную задачу - он показал императора не только с точки зрения парадности, но и как человека с непоколебимой силой воли и несгибаемым характером.
Данный бюст можно рассматривать с двух точек зрения. С одной стороны, скульптор изобразил великого императора как типичного деятеля эпохи преобразований, различных социальных изменений. С другой - перед нами человек со сложным характером, с собственными тревогами и переживаниями. Растрелли изобразил не только политического деятеля, но и личность.
Советские военнопленные и женевская конвенция
New Year games or how to have fun all night
Милосердие, сострадание — аргументы ЕГЭ